Musique traditionnelle

MUSIQUE SÉPHARADE

Les Juifs séfarades possèdent un répertoire issu de la région du bassin méditerranéen. Dans la tradition profane, les textes sont généralement chantés dans les dialectes judéo-espagnols de la diaspora séfarade. Des tambourins et d'autres instruments de percussion sont parfois utilisés, notamment dans les chants de mariage. L'oud et le qanûn sont également employés dans certaines instrumentations de la musique séfarade, et les interprètes plus modernes y intègrent d'innombrables autres instruments importés.

La musique séfarade plonge ses racines dans les traditions musicales des communautés juives de l'Espagne et du Portugal médiévaux. Depuis lors, elle s'est enrichie des influences du Maroc, de l'Argentine, de la Turquie, de la Grèce, de la Bulgarie et des autres lieux où les Juifs espagnols et portugais se sont installés après leur expulsion d'Espagne en 1492 et du Portugal en 1496.

Les paroles ont été préservées par les communautés formées par les Juifs expulsés de la péninsule Ibérique. Ces communautés séfarades partagent en grande partie les mêmes paroles et poèmes.

Les traditions de chant ont été étudiées et transcrites au début du XXe siècle par un certain nombre d'ethnomusicologues et de spécialistes de la littérature hispanique médiévale. Du début de l'année 1957 jusqu'à une période assez récente, Samuel Armistead (UC Davis) et ses collègues Joseph Silverman et Israel Katz ont collecté des chants judéo-espagnols auprès d'informateurs en Amérique du Nord, en Turquie, dans les Balkans, en Grèce, en Afrique du Nord et en Israël. Les enregistrements numérisés, accompagnés des transcriptions et d'informations sur le type de chant, sont disponibles sur le site web Folk Literature of the Sephardic Jews, aujourd'hui hébergé de façon permanente par la bibliothèque de l'Université de l'Illinois.

Le début du XXe siècle a vu paraître certains enregistrements commerciaux populaires de musique séfarade en Grèce et en Turquie, suivis par des enregistrements en provenance de Jérusalem et d'autres régions de la tradition orientale. Les premiers interprètes étaient principalement des hommes, parmi lesquels les « Turcs » Jack Mayesh, Haim Efendi et Yitzhak Algazi. Plus tard, une nouvelle génération de chanteurs a émergé, dont beaucoup n'étaient pas eux-mêmes séfarades. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes, Flory Jagoda, les Parvarim et l'ensemble Janet & Jak Esim sont des interprètes populaires de la tradition orientale de cette période.

Gerard Edery, Savina Yannatou, Stefani Valadez, Françoise Atlan, Marlene Samoun, Yasmin Levy et Mara Aranda font partie de cette nouvelle génération de chanteurs qui apportent une interprétation inédite à l'héritage ladino/judéo-espagnol et, dans le cas de Yasmin Levy et Gerard Edery, le mélangent au flamenco andalou.

Le chanteur d'opéra et acteur David Serero interprète des chants ladinos et séfarades qu'il intègre souvent dans des classiques du théâtre tels que Le Marchand de Venise et Othello.

Le chœur de la communauté juive de Thessalonique a été fondé en 1995 par des membres de la communauté. Ce chœur a vu le jour dans l'espoir de préserver et de faire revivre la tradition musicale que leurs ancêtres avaient emportée avec eux lors de leur expulsion de la péninsule Ibérique il y a 500 ans. Les recherches de son chef de chœur, Kostis Papazoglou, sur la musique séfarade de tradition médiévale (des chants comme « Tres Ermanikas ») et sur son évolution ultérieure ont donné lieu à un CD, produit par Minos EMI avec la participation du Codex Ensemble, intitulé En la mar ay una torre. Aujourd'hui, ce chœur compte 25 à 30 membres d'âges différents. Son chef, Kostis Papazoglou, est un professeur de musique, soliste et chef d'orchestre expérimenté et émérite. Il a donné des concerts dans toute la Grèce ainsi qu'en Israël (Tel-Aviv), à Skopje, Vienne, Salzbourg, en Bulgarie (Sofia), en Russie (Saint-Pétersbourg), en Égypte (au Caire lors de l'inauguration de la synagogue Ben Ezra reconstruite), en Turquie (à Istanbul dans la synagogue Aschkénaze à l'occasion de la Semaine de la culture juive) et en Hongrie (dans la Grande Synagogue de Budapest).

La musique séfarade, y compris la musique pan-séfarade qui n'est pas nécessairement en judéo-espagnol, est principalement vocale. Les instruments, lorsqu'ils sont utilisés, servent à accompagner les chants. Le choix des instruments utilisés par les Séfarades reflète généralement ceux de la culture d'accueil (grecque, turque, marocaine, etc.). Les instruments les plus couramment joués sont les luths à cordes pincées (sans frettes : l'oud, le luth du Moyen-Orient ; et en Turquie, le saz à frettes, ou parfois la mandoline ou le cümbüş), le qanûn ou le santour (cithares du Moyen-Orient pincées ou frappées), le violon et les tambours à main (sur cadre ou en forme de calice).

Compositeurs

Les racines de la musique séfarade ont donné naissance à un vaste corpus de musique classique contemporaine originale. Parmi les compositeurs modernes notables, on trouve :

Yitzhak Yedid, qui associe les genres classiques à l'improvisation basée sur les racines séfarades et la musique arabe. Sa composition Oud Bass Piano Trio en est un excellent exemple.
Betty Olivero, qui s'est approprié les mélodies juives traditionnelles. Son œuvre Serafim, pour soprano, clarinette, violon, violoncelle et piano, en est une bonne illustration.
Tsippi Fleischer, qui a composé des œuvres vocales fusionnant les techniques de composition occidentales contemporaines avec les gammes modales à quarts de ton de la musique arabe.
Marina Toshich, compositrice contemporaine et joueuse d'oud israélienne d'origine bosniaque, qui utilise des éléments séfarades de sa Bosnie natale. Elle a également publié des manuels d'apprentissage de l'oud aux États-Unis (chez Mel Bay).
Rabbi Simon Benzaquen, du groupe de hip-hop judéo-espagnol Los Serenos Sefarad, qui a composé des paroles de rap pour moderniser de vieilles romanzas.