Danse folklorique | Centre du Patrimoine Culturel Immatériel Israélien

DANSES FOLKLORIQUES

La danse folklorique est une forme de patrimoine culturel immatériel qui englobe les danses traditionnelles pratiquées par les communautés, souvent transmises de génération en génération. Ces danses sont l'expression de l'identité culturelle, des coutumes sociales et des expériences historiques.

Caractéristiques : Créées et interprétées par des communautés culturelles ou ethniques spécifiques, apprises et transmises par la démonstration et la pratique, les danses folkloriques évoluent et sont perpétuées par les communautés dans des contextes contemporains. Souvent liées à des célébrations, des rituels, des rassemblements sociaux et des commémorations, elles reflètent les valeurs, l’histoire et les structures sociales de la communauté. Elles sont ainsi reconnues comme un élément important du patrimoine culturel immatériel qui mérite d’être protégé et transmis aux générations futures.

Éléments de danse folklorique dans le patrimoine culturel immatériel : danses associées aux cérémonies, mariages, occasions religieuses, festivals, fêtes saisonnières , rassemblements communautaires et liens sociaux ; danses liées à l’histoire culturelle et à des techniques ou styles de danse spécifiques propres à une culture.

Quatorze groupes de danse folklorique se sont produits lors du premier festival Dalia, interprétant des danses folkloriques internationales ainsi que des danses israéliennes et bibliques originales. Un groupe d'Ein Harod, dirigé par Rivka Sturman, a présenté une danse intitulée « Ha-Goren » (La Grange). La nouvelle danse « Mayim, Mayim » (Eau, Eau), chorégraphiée par Elsa Dublon sur une musique de Yehuda Sharett pour le spectacle aquatique du Festival de l'Eau de 1937 à Na'an, a acquis une renommée nationale.

Le deuxième festival national de danses folkloriques, qui s'est tenu au kibboutz Dalia en juillet 1947, est resté gravé dans les mémoires en raison du couvre-feu nocturne imposé par les autorités britanniques. Cinq cents danseurs et vingt-cinq mille spectateurs ont passé la nuit dans l'amphithéâtre du kibboutz Dalia, chantant et dansant, faisant des danses folkloriques nationales un symbole supplémentaire de la lutte pour l'indépendance contre le mandat britannique. Deux autres festivals de danses folkloriques ont eu lieu au kibboutz Dalia, en 1951 et 1958.

Gurit Kadman fut une pionnière de la danse folklorique en Israël. Danseuse, chorégraphe, professeure de danse et d'éducation physique, elle organisa en 1929, à la demande du Dr Siegfried Lehmann, deux festivals de danse au village de jeunesse Ben Shemen où elle enseignait. En 1931, elle commença à se former au sein d'associations de danse sportive à Tel Aviv. En collaboration avec le metteur en scène Shimon Refaeli, elle fonda l'ensemble de danse et de parole, le premier du genre en Israël.

Leah Bergstein était une chorégraphe qui, au début des années 1930, créa des danses festives pour les kibboutzim. La conception originale de ces spectacles contribua grandement à l'essor d'un genre de célébrations festives et de fêtes rurales israéliennes, ainsi qu'à la création des premières danses d'Erez Israel. La première célébration de ce type à laquelle Leah Bergstein participa eut lieu en 1929, organisée par le groupe des bergers du kibboutz Bet Alfa, dans la vallée de Jezreel. Bergstein et le poète-compositeur Mattityahu Shelem, membres de ce groupe, contribuèrent à la création d'une fête pour célébrer la fin de la tonte des moutons. En collaboration avec Shelem, Bergstein continua de chorégraphier des danses et de concevoir des spectacles festifs au kibboutz Ramat Yohanan, dans la vallée de Zevulun, où elle s'installa dans les années 1940.

À Bet Alfa, Leah Bergstein découvrit la culture des Bédouins voisins, qu'elle trouva à la fois fascinante et mystérieuse. Puisant son inspiration dans un lien profond avec la terre, la nature et son cycle annuel, et dans la capacité à tisser un lien fort entre le quotidien et les fêtes, la culture bédouine possédait une riche tradition de cérémonies, de chants et de danses exprimant les sentiments d'une société pastorale nomade. Pour Bergstein, cette tradition et ses adeptes symbolisaient l'ancienne Terre d'Israël. Pour les membres de Bet Alfa, les bergers et leurs troupeaux représentaient à la fois un lien avec la terre et ses paysages à l'époque biblique et un symbole universel de paix.

Bergstein et Shelem cherchaient à représenter la relation complexe entre la nature, la tradition culturelle d'une nation et la vie nouvelle dans l'Israël pré-étatique en général, et dans les kibboutzim en particulier. La création culturelle, selon eux, devait participer à la construction des fondements nationaux et sociaux du pays. Ensemble, ils créèrent des cérémonies pour les fêtes de la nature et du travail, dont la première fut la fête de la tonte des moutons à Bet Alfa. Plus tard, à Ramat Yohanan, ils créèrent d'autres cérémonies festives, notamment l'Omer, Tou bi-Shevat, la fête des prémices, la fête des récoltes/fête de l'eau et la célébration du mariage. Bergstein chorégraphia cinquante et une danses festives, dont quarante sur des musiques composées par Shelem ; les plus connues sont Rov Brakhot (Beaucoup de bénédictions), Hen Yeronan (Ainsi nous nous réjouirons), Shibbolet ba-Sadeh (Une gerbe dans le champ) et Shiru ha-Shir (Chantez le chant).

Première conférence de Dalia en 1944

Gurit Kadman orchestra la toute première édition du festival de danse folklorique au kibboutz Dalia, une initiative qui se transforma en un rendez-vous régulier entre 1944 et 1968. Cet événement rassembla des centaines d'artistes qui allaient former le noyau de la communauté des danseurs folkloriques israéliens. Les 14 et 15 juillet 1944, l'amphithéâtre situé à proximité du kibboutz accueillit ce rassemblement inaugural. En dépit du contexte dramatique en Europe et des réseaux routiers fortement perturbés pour accéder au site, environ 200 danseurs réussirent à se rendre sur place, attirant une foule immense de près de 35 000 spectateurs. Le programme artistique mettait en lumière des créations de Rivka Shturman interprétées par les écoliers des kibboutzim Ein Harod et Tel Yosef, des performances de Sara Levi-Tanai portées par les membres du kibboutz Ramat Hakovesh, ainsi qu'une présentation d'une troupe de danse ethnique yéménite sous la direction de la chorégraphe Rachel Nadav. Ce grand rassemblement s'imposa comme un jalon capital dans l'évolution de la danse folklorique israélienne. Dans le sillage de cet événement, l'engouement pour les chorégraphies israéliennes et les chants en hébreu connut une croissance massive, entraînant la création de centaines de nouvelles danses.

Dès 1945, le premier cursus officiel de formation pour les instructeurs de danse folklorique vit le jour en Israël. Seuls cinq étudiants menèrent le programme à son terme, s'élevant ainsi au rang de pionniers de l'enseignement de cette discipline dans le pays avant de propager leur savoir-faire dans les centres urbains et les kibboutzim de tout le territoire. Quelques années auparavant, en 1937, la chorégraphe Elsa Dublon avait déjà composé la pièce emblématique « Mayim Mayim », dont la popularité reste intacte aujourd'hui. Parmi ces premiers créateurs influents figurait également Rivka Sturman, qui avait immigré en 1929. Forte d'un solide bagage en danse moderne, elle intégra le Département de danse folklorique, une structure créée et subventionnée par l'Histadrout afin de stimuler la production chorégraphique locale. Entre 1942 et 1983, Sturman donna naissance à environ 90 danses folkloriques. Un grand nombre d'entre elles sont devenues des immortelles classiques du répertoire israélien, à l'image de « Dodi Li », « Erev Ba », « Harmonica », « Kuma Echa », « Ma Navu » ou encore « Debka Gilboa ».

Après avoir immigré d'Allemagne, Zvi Friedhaber intégra les cours de danse folklorique dispensés à Tel Aviv sous la direction de Gurit Kadman. Évoquant son parcours, il confiait : « Dès 1947, j'ai entendu cette phrase qui m'a profondément marqué : "Comment dansaient nos pères, nous ne le saurons jamais." Cette phrase m'a poussé à entreprendre des recherches sur les sources de la danse de notre peuple, en Israël et à l'étranger, à travers des archives, etc. »

Animé par cette vocation, Zvi poursuivit ses travaux pendant plus d'un demi-siècle, se consacrant avec passion à une démarche de recherche scientifique qui lui valut le titre de docteur. Ses efforts menèrent à la création, au sein même de sa maison, des Archives de la danse juive, une institution unique au monde. Par la suite, l'intégralité de ce fonds documentaire fut transférée à la bibliothèque de danse israélienne de Beit Ariela, située à Tel-Aviv. Parallèlement, au cours des années 1950, alors qu'il évoluait en tant que membre de la troupe de danse « Ha-Po'el », il commença à transmettre ce répertoire en enseignant les danses folkloriques dans les établissements scolaires et les mouvements de jeunesse.

Le Dr Zvi Friedhaber s'est ainsi imposé comme le grand pionnier de l'étude de la danse juive. Dès 1947, face à la prise de conscience de la perte des racines chorégraphiques ancestrales, il dédia plus de cinquante ans de son existence à l'investigation scientifique. Le fonds unique d'archives de la danse juive qu'il avait initialement constitué chez lui enrichit désormais la Bibliothèque israélienne de danse de Beit Ariela. Il a également signé plusieurs ouvrages de référence incontournables, au premier rang desquels figure sa biographie intitulée « Gurit Kadman - Mère et Fondatrice ».

Théâtre de danse Inbal

Inbal Dance Theater est la première et la plus ancienne compagnie de danse moderne d'Israël. En août 2014, Barak Marshall, ancien chorégraphe résident de la Batsheva Dance Company et fils de Margalit Oved, danseuse étoile et directrice artistique de la compagnie de 1994 à 1996, a été nommé nouveau directeur artistique de la compagnie et du Centre mondial des arts Inbal.

La compagnie a été fondée en 1949 par Sara Levi-Tanai, lauréate du prix Israël. Sous le mentorat de Jerome Robbins — qui a mis en scène plusieurs des plus grandes œuvres de la compagnie — Inbal a effectué des tournées internationales acclamées par la critique, se produisant dans des lieux prestigieux tels que le Martin Beck Theatre à Broadway, le Sarah Bernhardt Theatre à Paris, le Drury Lane Theatre à Londres, le Her Majesty's Theatre en Australie et la Scala de Milan.

La compagnie répète et se produit au théâtre Inbal, situé sur le campus du Centre Suzanne Dellal pour la danse et le théâtre à Neve Tzedek, Tel-Aviv.

Inbal Dance Theater

Inbal - Yemenite Wedding (France, 1962) ענבל (video 3)

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Inbal - Yemenite Wedding (France, 1962) ענבל (video 5)

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Ballet Inbal - Ballets israeliens theatre des nations - Yemenite wedding (1962) ענבל

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Inbal - Yemenite Wedding (France, 1962) ענבל (video 1)

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Moshiko Halevy

Moshe Itzhak Halevy, plus connu sous le nom de Moshiko dans le milieu de la danse folklorique, est le descendant d'une lignée yéménite établie de longue date en Israël. Né à Jaffa, c'est au sein du studio de Mia Arbatoba qu'il fait ses premiers pas et s'initie à l'univers de la danse. En 1954, Moshiko intègre l'ensemble de danse yéménite Inbal. Ce tournant lui permet de renouer profondément avec ses origines culturelles et d'y exercer durant six ans les fonctions de danseur principal. À ce titre, il prend part aux deux premières tournées mondiales de la compagnie à travers l'Amérique et l'Europe, qui rencontrent un immense triomphe. Animé par une passion grandissante pour le folklore oriental, il profite de son parcours chez Inbal pour composer, en parallèle, ses propres danses folkloriques. En 1959, il signe ses toutes premières créations chorégraphiques : Debkah Uriah, Debkah Cana'an et Et Dodim Kala, qui s'imposent auprès du public.

Fort de ces réussites, Moshiko fonde en 1960 sa propre troupe de danse baptisée « Hapa'amonim », un ensemble artistique israélien entièrement dédié au chant, à la danse et à la mise en valeur du folklore. Il poursuit alors intensément son travail de création en donnant naissance à des pièces emblématiques telles que Debkah Kurdit, Ein Adir, Hamecholet, Tfilat Hashachar ou encore Ha Helech.

Son expertise l'amène, en 1966, à être nommé par le Département culturel des Arabes de la Fédération des travailleurs au poste d'instructeur et de conseiller artistique pour les ensembles des minorités d'Israël, englobant les communautés circassiennes, druzes et arabes. Deux ans plus tard, en 1968, la société de danse folklorique des Pays-Bas (NEVO) l'invite à dispenser des enseignements durant trois mois. À cette occasion, il organise le voyage de trois troupes israéliennes représentatives des traditions circassiennes, druzes et yéménites, afin de les faire participer au Festival folklorique de Leyde aux Pays-Bas, ainsi qu'à celui de Schoten en Belgique.

En 1973, Moshiko se voit confier la direction de la troupe Inbal lors d'une nouvelle tournée américaine couronnée de succès. Son immersion auprès des différentes minorités marque profondément son écriture chorégraphique, une influence particulièrement visible dans ses célèbres variantes de Debkah. Ces œuvres puisent directement leurs racines dans des motifs orientaux et arabes, à l'image de Debkah Cana'an, de Debkah bédoui et de Mishal. Au cours de sa prolifique carrière, Moshiko a conçu un répertoire d'au moins 260 danses israéliennes, composant lui-même 190 pièces musicales originales pour en rythmer l'exécution.

HaPa'amonim - Moshiko Halevy

HaPa'amonim להקת הפעמונים - Wedding of Bukharan Jews (live, 1963)

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HaPa'amonim להקת הפעמונים - Israeli folklore (live in France, 1963) - 1 -

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HaPa'amonim להקת הפעמונים - Israeli folklore (live in France 1963) - 9 -

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HaPa'amonim להקת הפעמונים - Israeli folklore (live in France, 1963) - 3 -

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Peu à peu, les danses folkloriques sont devenues une pratique sociale courante, au même titre que les chants collectifs, touchant un large public, des plus modestes aux plus aisés, et offrant un refuge face aux réalités personnelles et nationales. En Israël, des professeurs de danse professionnels enseignent les danses folkloriques dans les écoles et les centres communautaires. D'autres professeurs israéliens travaillent également à l'étranger, donnant des cours de danse israélienne, notamment dans les villes à forte population immigrée. L'organisation officielle qui rassemble et syndique les professionnels de la danse folklorique en Israël s'appelle l'Association des instructeurs et créateurs de danses folkloriques en Israël et dans la diaspora (communément désignée en hébreu sous le nom d'Irgun HaMadrichim VeHaYotzrim LeRikudei Am)

Israeli Folk Dances

Technion dance troupe Haifa להקת הריקודים של הטכניון, חיפה - live in France, 1960

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Israeli folk dance & music - Debka Rafiach דבקה רפיח - (live in France, 1968)

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Technion dance troupe Haifa להקת הריקודים של הטכניון, חיפה - Yemenite dance - live in France, 1960

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Karmon Dancers & The Histadruth Group, live in France, 1965 - video 2

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Le festival Karmiel

Animé par l'ambition de créer une célébration monumentale et durable de la danse israélienne, le Festival de danse de Karmiel a été fondé en juillet 1988. Le chorégraphe Yonatan Karmon et la pionnière de la danse folklorique Tirza Hodes ont cofondé l'événement, bénéficiant du soutien crucial du regretté maire de Karmiel, Baruch Venger. Le festival se voulait une continuation moderne des festivals historiques de Dalia – les rassemblements nationaux organisés par Gurit Kadman entre 1944 et 1968 qui ont façonné le mouvement de la danse folklorique israélienne. En s'inspirant des paysages pittoresques de la ville galiléenne de Karmiel, Karmon a créé un cadre magnifique et grandiose pour cette entreprise artistique.

Des figures emblématiques de la culture israélienne ont veillé avec soin à préserver la vision artistique du festival à travers les générations. En tant que directeur artistique fondateur, Yonatan Karmon a bâti sa renommée internationale. Il a été remplacé par Shlomo Maman, qui a su maintenir avec brio l'équilibre entre le patrimoine traditionnel et les troupes invitées internationales. En 2020, Gadi Bitton a pris la direction, guidant le festival dans l'ère numérique. Aujourd'hui, l'événement est reconnu comme la plus grande célébration de la danse d'Israël et le premier festival de danse israélien au monde. Organisé chaque année, généralement en juillet ou en août, il transforme la ville de Karmiel pendant trois jours et trois nuits de danse non-stop.

Pendant le festival, qui attire une foule nombreuse, les spectateurs peuvent assister à une grande variété de spectacles. Des danseurs israéliens et étrangers y participent. De nombreuses représentations de différents groupes de danse sont proposées, et des événements sont ouverts au public et à tous. Le festival de danse se déroule dans divers équipements sportifs de la ville de Karmiel, notamment l'amphithéâtre, la scène, le parc et le pavillon. Par le passé, de nombreux événements ont été dédiés à des compositeurs israéliens tels que Sasha Argov, Naomi Shemer et Avihu Medina. Jusqu'à 250 000 personnes et 10 000 danseurs locaux et internationaux assistent régulièrement à l'événement. Parmi les principales attractions figurent un grand défilé d'ouverture dans les rues, des cercles de danse publics ouverts 24 h/24 et les prestigieux concours de chorégraphie organisés dans l'immense amphithéâtre de la ville, qui peut accueillir jusqu'à 25 000 personnes.

Karmiel Festival

ENG-TV פסטיבל מחול כרמיאל 2014 - לקט ממופע הפתיחה

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ENG-TV פסטיבל מחול כרמיאל 2017 אביב מחולות

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ENG-TV פסטיבל מחול כרמיאל 2006 - המיטב

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ללכת שבי אחרייך - מופע הוקרה למלחינה והיוצרת נורית הירש - פסטיבל כרמיאל 2015

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Comme de nombreuses danses folkloriques internationales, chaque danse folklorique israélienne possède une chorégraphie fixe (une séquence de pas) et s'exécute sur une musique spécifique. Le chorégraphe choisit un morceau de musique, généralement issu d'un genre musical israélien, et crée une série de pas adaptés à cette musique. Parmi les principales influences folkloriques figurent la Hora, danse folklorique roumaine d'origine, la musique et les pas de danse juifs yéménites, ainsi que la tradition de danse hassidique. On trouve de nombreuses danses folkloriques israéliennes de type debka ; la debka est à l'origine une danse folklorique arabe du Moyen-Orient. Par exemple, les danses Hora Chadera (1972) et Eretz, Eretz (1974) s'inspirent de la tradition de danse hassidique.

Les danses folkloriques israéliennes constituent un phénomène unique du folklore contemporain. Malgré les nombreux changements survenus dans les valeurs, les aspirations et le mode de vie des Israéliens, ils continuent de danser les danses traditionnelles des années 1940 et 1950 – années durant lesquelles plus de nouvelles danses ont été créées que dans toute autre culture au monde. Aujourd'hui, le répertoire compte environ 3 000 danses folkloriques israéliennes. Au fil des ans, la danse folklorique est devenue une pratique sociale courante, profondément ancrée dans la tradition musicale et pratiquée par un large public, des plus jeunes aux plus âgés. Des professeurs de danse professionnels enseignent cet art dans les écoles et les centres communautaires en Israël, tandis que des professeurs israéliens travaillant à l'étranger diffusent la danse israélienne auprès des communautés juives et immigrées du monde entier.