Musique traditionnelle

MUSIQUES TRADITIONNELLES

La musique israélienne est une combinaison de traditions musicales juives et non juives qui, au cours d'un siècle, se sont mêlées pour créer une culture musicale unique. Depuis près de 150 ans, les musiciens recherchent des éléments stylistiques originaux qui définissent l'esprit national naissant, contribuant ainsi à forger un style et un son israéliens. Les œuvres des compositeurs classiques israéliens sont interprétées par les plus grands orchestres du monde. En Israël, la musique est une composante essentielle de l'identité. « Les chants publics étaient un passe-temps courant et constituaient un élément fondamental de la construction de leur identité », écrit Nathan Shahar. Les immigrants juifs d'Europe, d'Asie, du Moyen-Orient et d'ailleurs ont apporté avec eux leurs traditions musicales, les fusionnant et les façonnant pour créer un nouveau son israélien.

Les premiers efforts pour constituer un corpus musical adapté à une nouvelle entité juive remontent à 1882. Cette année-là, marque le début de la Première Aliyah , la première vague d'immigrants juifs cherchant à fonder un foyer national en Palestine. En l'absence de chants écrits pour ce mouvement national, les mouvements de jeunesse sionistes , en Allemagne et ailleurs, publièrent des recueils de chansons, utilisant des mélodies traditionnelles allemandes et d'autres genres folkloriques, avec des paroles en hébreu. Un exemple en est le chant devenu l'hymne national d'Israël, « Hatikvah ». Les paroles, écrites par le poète hébreu Naftali Herz Imber , expriment le désir ardent du peuple juif de retourner en terre de Sion. La mélodie est un air folklorique populaire d'Europe de l'Est.

En 1895, des immigrants juifs fondèrent le premier orchestre juif dans la ville de Rishon LeZion , et jouaient des classiques légers et des marches. Abraham Zvi Idelsohn , chantre russe de formation et musicologue, s'installa à Jérusalem en 1906 avec pour objectif d'étudier et de documenter les musiques des différentes communautés juives de la ville. À cette époque, Jérusalem comptait plusieurs enclaves juives, notamment pour les Yéménites, les Hassidim, les Syriens et d'autres groupes ethniques juifs. Idelsohn consigna avec minutie les chants et les styles musicaux de ces groupes. Il fut rejoint par d'autres musiciens et ethnomusicologues de formation classique, dont Gershon Ephros en 1909 et, plus tard, Joel Engel en 1924. À l'instar d'Idelsohn, Engel s'efforça de diffuser les airs et les styles traditionnels des différentes communautés auprès du grand public juif.

La Seconde Aliyah , débutant en 1904, a vu une augmentation de la composition de chansons originales par les immigrants juifs. Parmi les premiers compositeurs de chants folkloriques figurent Hanina Karchevsky (« BeShadmot Beit Lehem ») et David Ma'aravi (« Shira Hanoar »). Au cours des trente années suivantes, les compositeurs juifs ont commencé à rechercher de nouveaux modes rythmiques et mélodiques qui distingueraient leurs chansons de la musique traditionnelle européenne. Les chefs de file de ce mouvement musical étaient Matityahu Shelem (« VeDavid Yefe Eynaim », « Shibbolet Basadeh »), Yedidia Admon (« Shadmati »), le compositeur Menashe Ravina, Marc Lavry (« Shir Ha-Emek », « Kitatenu Balayla Tzoedet »), Mordechai Zeira (« Hayu Leylot », « Layla Layla », « Shney Shoshanim ») et d'autres. Emanuel Zamir a travaillé dans les années 1940 et 1950 dans un genre connu sous le nom de « shirei ro'im » (chants de bergers). Il mêlait la musique bédouine à des paroles de style biblique, souvent accompagné à la flûte à bec.

Le mouvement visant à créer un répertoire de chants hébraïques, qui a influencé la littérature, le théâtre et les arts graphiques de l'époque ainsi que la musique, avait pour but de rechercher les racines culturelles de la nouvelle nation israélienne dans la culture des anciens Hébreux de la Bible. Le compositeur Yitzhak Edel affirmait que les caractéristiques du nouveau style hébraïque étaient des « vestiges de la musique hébraïque ancienne qui ont lutté pour survivre aux années de diaspora ». L’ Histadrout, syndicat du travail qui, avant la fondation de l’État d’Israël, remplissait de nombreuses fonctions gouvernementales, créa le « Merkaz LeTarbut » (Centre culturel), lequel publia de nombreux recueils de chants et subventionna la composition d’œuvres par des compositeurs hébraïques. Les chants publics étaient activement encouragés. Les mouvements kibboutziques distribuaient des recueils de chants et firent du chant public un événement quotidien central dans la vie des kibboutzim. Ces chants étaient également perçus comme un moyen d’enseigner l’hébreu aux nouveaux immigrants d’Europe, puis du Moyen-Orient. La radio d’État a également joué un rôle déterminant dans la promotion du chant hébraïque ; ses stations lancent des projets spéciaux pour la préservation du patrimoine musical israélien et pour encourager l’écriture et l’enregistrement de musique « authentique ».