FESTIVITÉS NATIONALES Yom HaAliyah Yom HaAliyah est une fête nationale israélienne célébrée chaque année le dixième jour de Nisan et également observée dans les écoles le septième jour de Cheshvan, afin de commémorer les événements historiques du peuple juif entrant sur la Terre d'Israël tels qu'ils sont écrits dans la Bible le 10 du mois hébreu de Nisan. La fête a été créée pour reconnaître l’Aliyah, l’immigration dans l’État juif, en tant que valeur fondamentale de l’État d’Israël, et pour rendre hommage aux contributions constantes d’Olim («immigrants juifs») à la société israélienne. Yom HaShoah Yom Hazikaron laShoah ve-laG'vurah (Holocaust and Heroism Remembrance Day), known in Israel and abroad as Yom HaShoah, is observed as Israel's day of commemoration for the approximately six million Jews who perished in the Holocaust as a result of the actions carried out by Nazi Germany and its collaborators, and for the Jewish resistance in that period. In Israel, it is a national memorial day. It is held on the 27th of Nisan. Yom HaZikaron Yom HaZikaron LeHalalei Ma'arakhot Yisrael ul'Nifge'ei Pe'ulot HaEivah (Jour commémoratif des soldats décédés et victimes du terrorisme) est le jour officiel du souvenir d'Israël, promulgué en tant que loi en 1963. Bien que Yom HaZikaron soit traditionnellement dédié aux soldats tombés au combat, la commémoration a également été étendue aux victimes civiles du terrorisme. Il a lieu le 3 de Iyar. Yom HaAtzmaut Le Jour de l'Indépendance est la fête nationale d'Israël, commémorant la déclaration d'indépendance d'Israël en 1948. La journée est marquée par des cérémonies officielles. Parce qu'Israël a déclaré son indépendance le 14 mai 1948, ce qui correspond à la date hébraïque du 5 janvier de cette année-là, Yom Ha'atzmaut a été célébré à cette date. Cependant, pour éviter la profanation du sabbat, il peut être commémoré un ou deux jours avant ou après cette date si cela tombe un shabbat. Arts du spectacle Danse folklorique Musique traditionnelle Théâtre Traditions orales Pratiques sociales Traditions religieuses Fêtes nationales Cuisine traditionnelle Environnement Artisanat Communautés

Formation diplomante pour devenir professeur de danses israéliennes. Histoire de la danse folklorique israélienne Études pratiques dans le domaine de la danse Une variété de styles de danse ethniques Méthodologie d'enseignement de la danse Suivi et retours personnalisés Cours de chorégraphie Danses pour enfants Les bases de la musique Mouvements et esthétique de la danse AMPS et partie technique de la Harkada Cours pour danseurs en fauteuils roulants PROFESSEUR DE DANSES FOLK D'ISRAEL Le Centre du patrimoine culturel immatériel d'Israël soutient des formations visant à la sauvegarde, à la transmission et à la continuité du patrimoine culturel d'Israël. Nous avons le plaisir de vous présenter des formations internationales de haut niveau pour devenir professeur de danse folklorique israélienne. Le cours sera assuré par de prestigieux chorégraphes israéliens renommés tant en Israël qu'à l'international. Pré-inscription Prof. de danse folk Prof. de musique folk Producteur de théâtre folklorique En savoir plus Professeur de Danses Folk d'Israël Formation internationale en ligne Formation en ligne + camp à Jérusalem, Israël en août 2027 Début 12 Octobre 2026 Coût : 3950 shekels + 195 shekels Option de paiement jusqu'à 4 versements sans frais Langues : hébreu, anglais, français, espagnol. La formation est reconnue et certifiée par le Conseil international de la danse. Le diplôme est valable en Israël et à l'international. Vous bénéficierez d'un accompagnement personnalisé tout au long du parcours. PLUS D'INFOS INSCRIPTION En savoir plus Professeur de Danses Folk d'Israël Formation à Jérusalem Les lundis 17:00 - 22:00 à Jérusalem Début : 12 Octobre 2026 Prix : 4500 shekels + 195 shekels de frais d'inscription. Possibilité de payer en dix fois sans frais Les nouveaux immigrants et les citoyens israéliens de retour peuvent faire une demande en ligne sur le site du Misrad Haklita d'une bourse de formation (remboursement de 80% des frais de formation). Cours en hébreu et en anglais avec traduction en français . PLUS D'INFOS INSCRIPTION Producteur de festival

SOUTIEN Ce que nous soutenons Transmission des compétences et des connaissances sur le patrimoine culturel immatériel d’Israël par l’organisation de stages et de formations et par la publication et promotion des formations existantes, des sites internet, des réseaux, des groupes et des processus de transmission. Activités et projets d'artistes, chorégraphes et artisans israéliens dans le domaine du patrimoine culturel immatériel israélien en Israël et à l'étranger. L'organisation de camps, concerts, festivals, séminaires à l'étranger qui emploient des artistes israéliens, par un soutien financier, une aide pour la logistique (billets d'avion, organisation ...) et une aide à la sécurité. Événements traditionnels et festivals traditionnels en Israël. Nous faisons la promotion sur notre site Web et sur les réseaux sociaux, des festivals et des événements traditionnels liés au patrimoine culturel israélien. Entrepreneuriat dans le domaine du patrimoine culturel immatériel. ICH-ISRAEL offre aux étudiants un service de coaching individuel pour la recherche et l’aide à l’emploi, en développant un diagnostic personnalisé, puis en établissant une orientation vers l’emploi et / ou en guidant l’élève vers des moyens de création d’entreprise individuels, des contacts avec des employeurs potentiels, des stages en entreprise. Le développement des arts dans le domaine de la culture est un moyen d'aider les personnes à développer leur potentiel créatif et à leur donner les moyens de faire reconnaître leurs compétences professionnelles. L'expression culturelle artistique aide à faire émerger des compétences, à développer l'estime de soi, à établir des repères.

RECHERCHE '' L'établissement d'inventaires est l'une des obligations spécifiques énoncées dans la Convention du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et dans les Directives opérationnelles pour sa mise en œuvre. Les inventaires font partie intégrante de la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel car ils peuvent sensibiliser le public au patrimoine culturel immatériel et à son importance pour les identités individuelles et collectives. Le processus consistant à repertorier le patrimoine culturel immatériel et à rendre ces inventaires accessibles au public, peut également encourager la créativité et l'estime de soi dans les communautés et renforcer les expressions et pratiques du patrimoine culturel immatériel. Les inventaires peuvent également servir de base à des initiatives concretes pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel concerné ... Le développement et la mise à jour de l'inventaire sont des processus permanents. '' https://ich.unesco.org/fr/inventorying-intangible-heritage-00080 Pour préserver le patrimoine culturel immatériel d'Israël, nous devons nous engager dans des actions de: Recherche et documentation - Recherche sur les éléments existants du patrimoine culturel immatériel en Israël, dans les communautés israéliennes, dans les communautés juives du monde entier, dans les archives d'histoire juive, dans les archives de l'histoire d'Israël, dans la Bible et dans d'autres documents historiques sur le peuple juif , travaillant au développement d’un réseau international actif pour la recherche sur le patrimoine culturel immatériel d’Israël. Les chercheurs et les représentants de la communauté peuvent faciliter les interactions entre les membres de la communauté et les chercheurs. Les inventaires doivent être aussi complets que possible. Identifier - L'identification est un processus consistant à décrire un ou plusieurs éléments spécifiques du patrimoine culturel immatériel dans leur propre contexte et à les distinguer des autres. Les éléments du patrimoine immatériel doivent être bien définis dans les inventaires afin de faciliter la mise en œuvre des mesures de sauvegarde. Les éléments reconnus par les communautés comme particulièrement importants pour leur identité ou comme particulièrement représentatifs de leur patrimoine culturel immatériel peuvent être classés en premier. La viabilité des éléments répertoriés doivent être indiquée, ainsi que s'ils sont menacés de disparition. Liste - Une fois que les éléments du patrimoine culturel immatériel ont déjà été identifiés, les communautés concernées et les institutions israéliennes peuvent décider de commencer à mettre en œuvre des projets de sauvegarde de ces éléments. ICH-ISRAEL s'efforce de fournir une liste de tous les éléments identifiés et une liste spécifique d'éléments nécessitant une action urgente. Classer - L'inventaire comprend un système de classification du patrimoine culturel immatériel israélien par catégories. Enregistrer votre élément du patrimoine culturel immatériel

DANSES FOLKLORIQUES History Les danses folkloriques sont développées par des groupes qui cherchent a exprimer leur culture traditionnelle à travers la danse. Les danses folkloriques ont une fonction sociale permettant aux personnes de la même culture de se connecter à leur tradition, ainsi qu'une fonction sociale interculturelle lorsque des personnes de différentes cultures se rencontrent lors de stages ou de festivals. Les danses folkloriques ont un lien étroit avec l'histoire et la tradition de chaque peuple. Certaines danses folkloriques sont appelées danses ethniques ou danses traditionnelles ou danses de cérémonies. Les termes "ethnique" et "traditionnel" sont utilisés lorsqu'il est nécessaire de souligner les racines culturelles de la danse. En ce sens, presque toutes les danses folkloriques sont ethniques. Arts du spectacle Danse folklorique Musique traditionnelle Théâtre La danse folklorique israélienne (Rikudei am) se développe sur des musiques et chansons anciennes et modernes en hébreu, ainsi que sur certaines chansons dans d'autres langues. Les danses israéliennes comprennent les danses en cercle, les danses de couple, les danses en ligne, les danses pour enfants et les danses pour les danseurs en fauteuil roulant. Parmi les chorégraphes de renom qui ont créé des festivals et des danses folkloriques figurent Leah Bergstein (Beit Alpha et Ramat Yohanan), Rivka Sturman (Ein Harod), Gurit Kadman (Tel-Aviv), Zashka Rosenthal (Gan Shmuel), Yardena Cohen (Haifa), Rachel Nad (Tel Aviv), Sarah Levi-Tanai et Tova Zimbel (Hadassim). Le besoin de danses communautaires est apparu pour la première fois parmi les pionniers de la première aliyah en 1882, puis avec la deuxième alyah (1904-1914) et la troisième alyah (1919-1923). Au cours des deuxième et troisième périodes de l'Aliyah, entre 1904 et 1923, les pionniers ne dansaient que dans les danses qu'ils avaient apportées de la diaspora - la Hora, Polka, Krakowiak, Czerkassiya et Rondo, la Hora devenant la danse nationale. Intangible cultural heritage Les chorégraphies de danses originales par des danseurs professionnels a débuté au cours de la période de vingt ans allant de 1923 à 1943, lorsque les professeurs de danse ont commencé à chorégraphier des danses pour des festivals. Plusieurs de ces danses sont également devenues des danses folkloriques. Le «mouvement» de danse folklorique israélien est né entre 1944 et 1948. En ce qui concerne les danses folkloriques en cercle, l'histoire de ce mouvement est racontée en fonction des dates des festivals de danse pour les évènements nationaux, dont le premier a eu lieu au kibboutz Daliyah: En juillet 1944, Gurit Kadman, qui a planifié et organisé tous les festivals à Daliyah, a préparé un livret (publié par le séminaire sur le kibboutz) dans lequel figurent vingt-deux danses folkloriques d’Erez Israël, dont huit originales et d'autres qui étaient basées sur les danses folkloriques internationales (par exemple, Horah Agadati, Alexandrova, Czerkassiya, Scotich, Polka lituanienne, et Debka). Quatorze groupes de danses folkloriques ont participé au premier festival de Daliyah et ont présenté des danses folkloriques internationales, ainsi que des danses originales israéliennes et bibliques. Un groupe d'En-Harod, dirigé par Rivka Sturman, a exécuté une danse appelée «Ha-Goren». La nouvelle danse «Mayim, Mayim» , chorégraphiée par Elsa Dublon sur une musique de Yehuda Sharett pour le spectacle organisé à l’occasion du Festival de l’eau de 1937 à Na’an, a acquis une visibilité nationale. Le deuxième festival national de danse folklorique, qui s'est tenu au kibboutz Daliyah en juillet 1947, est resté dans la mémoire collective à cause du couvre-feu nocturne imposé par les autorités britanniques sur les routes. Cinq cents danseurs et vingt-cinq mille spectateurs se sont retrouvés du jour au lendemain dans l'amphithéâtre du kibboutz Daliyah, chantant et dansant, transformant la danse folklorique nationale en un symbole supplémentaire de la lutte pour l'indépendance contre le mandat britannique. Deux autres festivals de danse folklorique ont eu lieu au kibboutz Daliyah, en 1951 et 1958. En 1924, Baruch Agadati (1895-1976) créa la version israélienne de la Hora roumaine, baptisée "Hora Agadati" et qui fut la première danse folklorique israélienne. Gurit Kadman fut une pionniere de la danse folklorique en Israël. Danseuse, chorégraphe, professeur de danse et professeur de sport. En 1929, à la demande du Dr. Siegfried Lehmann, Gurit Kadman organisa deux festivals de danse au village Ben Shemen où elle enseignait. En 1931, elle a commencé à former les membres des associations sportives de danse à Tel Aviv. En collaboration avec le réalisateur Shimon Refaeli, elle a fondé le groupe pour le mouvement et la parole, le premier dans son domaine en Israël. Leah Bergstein était une chorégraphe qui, au début des années 1930, a créé des festivals de danse dans les kibboutz. Les reconstitutions historiques de festivals a grandement contribué au développement d'un certain style de fêtes rurales israéliennes en milieu rural et à la création des premières danses d’Erez Israël. La première célébration de ce type à laquelle Leah Bergstein a participé a eu lieu en 1929, organisée par le Groupe des bergers du kibboutz Bet Alfa dans la vallée de Jezreel. Leah Bergstein et le compositeur-poète Mattityahu Shelem, membres de ce groupe, ont aidé à créer un festival célébrant la fin de la tonte des moutons. En coopération avec Mattityahu Shelem, Leah Bergstein a continué à chorégraphier des danses et à concevoir des spectacles au kibboutz Ramat Yohanan dans la vallée de Zevulun, où elle a déménagé dans les années 1940. À Bet Alfa, Leah Bergstein a rencontré la culture bédouine voisine, qu'elle a trouvée attirante et mystérieuse.Avec son lien à la terre, à la nature et avec son cycle annuel, et sa capacité à créer un lien solide entre le quotidien et les jours de fête, la culture bédouine possédait une riche tradition de cérémonies, de chants et de danses pour exprimer les sentiments des nomades et des bergers. Pour Leah Bergstein, cette tradition et ses membres symbolisaient l'ancienne Terre d'Israël. Pour les membres de Bet Alfa, les bergers et les troupeaux servaient à la fois de lien avec la terre et son paysage à l'époque biblique et de symbole universel de la paix. Intangible cultural heritage Leah Bergstein et Mattityahu Shelem ont cherché un moyen de d'exprimer la relation complexe entre la nature, la tradition culturelle d’une nation et la nouvelle vie dans le pré-État d'Israel en général et dans les kibboutz en particulier. La création culturelle, devait être réalisée dans le cadre de la construction nationale et sociétale du pays. Ensemble, ils ont créé des fêtes pour la nature et les travaux, dont le festival de la tonte des moutons à Bet Alfa était le premier. Plus tard, à Ramat Yohanan, ils ont créé d'autres festivals pour des fêtes, notamment l'Omer, Tu bi-Shevat, le festival des récoltes / festival de l'eau et les célébrations de mariage. Leah Bergstein a chorégraphié cinquante et une danses de festival, dont quarante sur des musiques composées par Mattityahu Shelem; les plus connues d'entre eux sont Rov Brakhot, Shibolet ba-Sadeh et Shiru ha-Shir. Première Conférence Dalia en 1944 Intangible cultural heritage Gurit Kadman a organisé le premier festival de danse folklorique au kibboutz Dalia, qui est devenu un événement annuel. Dans les années 1944 - 1968, des centaines de danseurs ont formé des danseurs à la danse folklorique israélienne. La première convention de danse à Dalia a eu lieu les 14 et 15 juillet 1944 dans un amphithéâtre près du kibboutz. Malgré la situation en Europe et malgré le fait que la route du kibboutz ait été perturbée, environ 200 participants sont arrivés et l'auditoire a attiré environ 35 000 spectateurs. Le programme du festival comprenait des danses de Rivka Shturman interprétées par des écoliers du kibboutz Ein Harod et Tel Yosef, des danses de Sara Levi-Tanai avec les membres du kibboutz Ramat Hakovesh, une troupe de danse ethnique yéménite dirigée par la chorégraphe Rachel Nadav. Cette conférence a été un événement important dans le développement de la danse folklorique israélienne. À la suite de la conférence, la demande de danses israéliennes et de chansons hébraïques a augmenté et des centaines de nouvelles danses ont été créées. Intangible cultural heritage En 1945, la première formation pour les instructeurs de danse folklorique a eu lieu en Israël. Cinq étudiants ont terminé la formation et sont devenus les premiers instructeurs de danse folklorique en Israël et ont formé ensuite des danseurs dans les villes et les kibboutzim. En 1937, la chorégraphe Elsa Dublon a créé la danse folklorique encore connue aujourd'hui sous le nom de Mayim Mayim. La première chorégraphe majeure a été Rivka Shturman, qui a immigré en Israël en 1929. Elle a rejoint l'organisation créée et financée par la Histadrut, une organisation dédiée à la création de danses folkloriques. Sturman avait une formation en danse moderne. Entre 1942 et 1983, elle a créé environ 90 danses folkloriques, dont beaucoup sont considérées comme des classiques israéliens tels que "Debka Gilboa". Intangible cultural heritage Traditions Orales Pratiques sociales Traditions religieuses Festivités nationales Cuisine traditionnelle Environnement Artisanat Communautés Danse folklorique Histoire Ha Pa'amonim Théâtre Inbal Festival Karmiel Liens MOSHIKO HALEVY Moshe Itzhak Halevy, connu du public comme Moshiko, est le fils d'une vieille famille yéménite en Israël. Il est né à Jaffa, en Israël, et sa première introduction au monde de la danse a eu lieu au studio de Mia Arbatoba. En 1954, Moshiko a rejoint Inbal, le théâtre de danse yéménite, où il a retrouvé ses origines et a été pendant six ans l'un des principaux danseurs d'Inbal. Il a participé aux deux tournées mondiales organisées par Inbal en Amérique et en Europe, qui ont toutes deux été couronnées de succès. Moshiko est tombé amoureux du folklore oriental et, tout en restant membre d'Inbal, a commencé la création de danses folkloriques. En 1959, Moshikoa crée ses premières danses: Debkah Uriah, Debkah Cana'an et Et Dodim Kala. Le succès a été immédiat. Moshiko a fondé en 1960 son propre groupe, "Hapa'amonim" - un groupe israélien dédié au folklore, à la danse et au chant. Moshiko a continué à créer des danses telles que: Debkah Kurdit, Ein Adir, Hamecholet, Tfilat Hashachar, Ha Helech, etc. En 1966, le Département de la culture des Arabes, à la Fédération des travailleurs, a nommé Moshiko instructeur et conseiller artistique pour des groupes minoritaires en Israël, tels que les Circassiens, les Druzes et les Arabes. En 1968, Moshiko a été invité à enseigner la danse pendant trois mois sous les auspices de NEVO - la société de danse folklorique de Hollande. Il a également été invité à venir avec trois groupes israéliens - Cerkissian, Druze et Yéménite - afin de pouvoir participer au Festival de folklore organisé à Leyde (Pays-Bas) et à celui organisé à Scooten (Belgique). Ce fut un séjour sans faille. En 1973, Moshiko a dirigé le Théâtre Inbal lors de leur tournée qui a connu un grand succès aux États-Unis. Moshiko, dans ses créations de danse, est influencé par son travail avec des groupes minoritaires, comme en témoignent ses célèbres danses Debka. Ces danses sont basées sur des motifs orientaux - arabes, comme Debkah Cana'an, Debka Bédoui et Michal. Moshiko a créé au moins 260 danses israéliennes et 190 musiques pour ses danses, HaPa'amonim HaPa'amonim - Moshiko Halevy HaPa'amonim - Moshiko Halevy Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours HaPa'amonim להקת הפעמונים - Israeli folklore (live in France, 1963) - 1 - 02:39 Lire la vidéo Lecture en cours HaPa'amonim להקת הפעמונים - Israeli folklore (live in France 1963) - 9 - 03:22 Lire la vidéo Lecture en cours HaPa'amonim להקת הפעמונים - Israeli folklore (live in France, 1963) - 3 - 02:10 Lire la vidéo Lecture en cours HaPa'amonim להקת הפעמונים - folklore of Habbani Yemenite Jews (live in France, 1963) - 6 - 03:36 Lire la vidéo Inbal Dance Theater Théâtre de danse Inbal Inbal Dance Theater Inbal Dance Theater Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Inbal - Yemenite Wedding (France, 1962) ענבל (video 3) 00:59 Lire la vidéo Lecture en cours Inbal - Yemenite Wedding (France, 1962) ענבל (video 5) 02:26 Lire la vidéo Lecture en cours Ballet Inbal - Ballets israeliens theatre des nations - Yemenite wedding (1962) ענבל 02:04 Lire la vidéo Lecture en cours Inbal - Yemenite Wedding (France, 1962) ענבל (video 1) 00:39 Lire la vidéo Le théâtre de danse Inbal est la première et la plus ancienne compagnie de danse moderne d'Israël. En août 2014, Barak Marshall, ancien chorégraphe de la Batsheva Dance Company et fils de Margalit Oved, danseur et directeur artistique de la compagnie de 1994 à 1996, a été nommé nouveau directeur artistique de la compagnie et du Inbal World Arts Center. La compagnie a été fondée en 1949 par Sara Levi-Tanai, lauréate du Prix Israël. Sous la direction de Jerome Robbins - qui a mis en scène les œuvres les plus importantes de la compagnie -, Inbal a fait une tournée internationale dans des lieux prestigieux tels que le théâtre Martin Beck à Broadway, le théâtre Sarah Bernhardt à Paris, le Drury Lane de Londres, le théâtre Her Majesty's en Australie et La Scala de Milan. La compagnie a reçu de nombreux prix, dont celui de la meilleure chorégraphie au concours international de chorégraphie des Halles en 1962 à Paris. La compagnie continue à se produire au théâtre Inbal, situé sur le campus du Centre Suzanne Dellal pour la danse et le théâtre à Neve Tzedek, Tel Aviv. Zvi Friedberg, qui venait d’Allemagne, a rejoint les cours de danse folklorique de Tel Aviv sous la direction de Gurit Kadman. Il a déclaré : « Dès 1947, j’ai entendu une phrase qui m’avait tellement touchée, ‘’comme nos pères ont dansé, nous ne pourrons pas’’. Cette phrase m'a amené à commencer à rechercher les origines de la danse de notre peuple, d'Israël et de l'étranger, des enregistrements, etc. " Zvi poursuivit son travail pendant plus de 50 ans et étudia avec passion dans le domaine de la recherche scientifique (titre de docteur) jusqu'à la création du Jewish Dance Archive, unique en son genre. L'ensemble des archives a été transféré à la bibliothèque de danse israélienne à Beit Ariela à Tel Aviv. Dans les années 1950, alors qu'il faisait partie de la troupe de danse "Ha-Po'el", il a commencé à enseigner la danse folklorique dans les écoles et les mouvements de jeunesse. Zvi Friedaber est un pionnier dans l'étude de la danse du peuple juif et en particulier dans le suivi du développement du mouvement de danse folklorique en Israël. Il a écrit des livres sur le sujet : "Danse folklorique en Israël", "Danse dans le peuple juif". Entre 1978 et 1990, Zvi a enseigné à l’Université de Haïfa au sein de la Division du folklore. Peu à peu, les danses folkloriques sont devenues une pratique sociale associée aux chansons israéliennes. Il existe des professeurs de danse folklorique en Israël qui enseignent dans les écoles et les centres communautaires. Des professeurs israéliens donnent également des cours de danse israélienne à l’étranger, en particulier dans les villes comptant des communautés juives importantes. Israeli Folk Dances Israeli Folk Dances Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... 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Au départ, c’était un événement uniquement compose de danse folklorique israélienne, aujourd’hui les festivités incluent des spectacles, des ateliers et des sessions de danse composées de plusieurs sortes de danse et de nationalités diverses. Le festival a lieu au mois de juillet ou en aout et dure 3 jours et 3 nuits. Au programme, des spectacles de danse, des ateliers et des sessions de danse en plein air. Le festival a commencé comme une célébration de la danse folklorique israélienne, mais aujourd'hui, il regroupe de nombreuses troupes de danseurs différents, attirant des milliers de danseurs et des centaines de milliers de spectateurs d'Israël et d'outre-mer. Pendant le festival, il y a deux compétitions majeures : une compétition de chorégraphie et une compétition de danse folklorique. Le festival a lieu dans diverses installations sportives de la ville de Karmiel, parmi lesquelles : l'amphithéâtre, la scène, le parc et le pavillon. De nombreux événements dans le passé ont été consacrés en l'honneur des compositeurs israéliens tels que ; Sasha Argov, Naomi Shemer et Avihu Medina. Le festival de danse Karmiel a accueilli de nombreux groupes professionnels israéliens et étrangers qui ont choisi de présenter leurs nouvelles créations au festival : Intangible cultural heritage The Israeli Ballet | The Bat Dor Dance Company | The Kibbutzit Dance Company | Inbal Dance Company | Batsheva Dance Company | Oshra Elkayam |Dvora Bertonov | Dalia Low et sa troupe | Yaron Margolin et sa troupe | Liat Dror et Nir Ben Gal | “The Suzanne Dellal Center” présenta des artistes - Meira Asher, Yair Vardi, Yasmin Vardimon, Tamar Ben Ami | Ido Tadmor et sa troupe| Moshe Efrati 's “Voice and Silence” | Rina Shaham et sa troupe | Rene Schoenfeld 's Dance Theater |The Tamar Dance Theater Jerusalem The Tamar Ben Ami Band | Vertigo Dance Company | Inbal Pinto | Arabesque I Rina Shaham et sa troupe | Ruth Eshel et Escaesta Dance Theater de Haifa | The ‘Shalom 2002’ | ‘Panov’ Theater, Ashdod | The ‘Tamar’ Dance Theater, Jerusalem | Michal Nathan | Emmanuel Gat et sa troupe |The ‘Kombina’ Band | Yael Assaf et Orly Arushas | Michaela Harari | Tami Nimrod Fried Band | Yael Tal in Twal| Mimi Ries Wiesenberg | Hadas Hausman - Agmon | Mona Chang de Chine | The ‘Doror’ Dance Company de France | ‘Demo Dance’ de Chine | ‘Szeged’ Dance Theater de Hongrie | Nova dance theater du Japon | ‘Braunschweig” ballet d'Allemagne | ‘Ballet Carcas’ du Venezuela | ‘C.D.C.C’ Dance Company du Japon | Expressions Dance Company de Hong Kong | Pact Dance Company d'Australie | The Krantic Theater de Russie | ‘Moving Into Dance’ d'Afrique du sud | Telder Dance Theater de HollandeI Nomad Dance Theater de Londres I The Theater Dance rolls de Hollande I In Pucci Ballet Poclurico du Chili I Land of Nood de France... Karmiel Festival Karmiel Festival Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours ENG-TV פסטיבל מחול כרמיאל 2014 - לקט ממופע הפתיחה 35:23 Lire la vidéo Lecture en cours ENG-TV פסטיבל מחול כרמיאל 2017 אביב מחולות 04:57 Lire la vidéo Lecture en cours ENG-TV פסטיבל מחול כרמיאל 2006 - המיטב 01:48:50 Lire la vidéo Lecture en cours ללכת שבי אחרייך - מופע הוקרה למלחינה והיוצרת נורית הירש - פסטיבל כרמיאל 2015 47:25 Lire la vidéo Photos de Alex Huber: contact Comme de nombreux types de danses folkloriques internationales, chaque danse folklorique israélienne a une chorégraphie et est dansée sur un morceau de musique spécifique. Le chorégraphe sélectionne un morceau de musique, appartenant généralement à la musique israélienne, et il crée une série de pas adaptés à cette musique. La forme de la danse sera soit une danse en cercle, en couple ou en ligne. Les origines du folklore israélien incluent la Hora, qui est à l'origine une danse folklorique roumaine, la musique et les pas yéménites et la danse hassidique. Il y a aussi des danses de type debka ; la debka est à l'origine une danse folklorique arabe du Moyen-Orient. Les danses Hora Hadera (1972) et Eretz, Eretz (1974) font partie du style de danse hassidique. Les danses folkloriques israéliennes sont un phénomène unique de folklore contemporain. Malgré les changements des valeurs, des aspirations et des modes de vie des Israéliens, ils continuent à danser les anciennes danses des années 1940 et 1950 - des années pionnières au cours desquelles, de nombreuses danses ont été créées. Rikudey am Dances Rikudey am Dances Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Moshiko Halevy - Debka Dor *1986* מושיקו הלוי - דבקה דור 02:24 Lire la vidéo Lecture en cours Pa'amonei Mizrach - Dance | פעמוני מזרח - ריקוד 06:22 Lire la vidéo Lecture en cours דבקה רמות 08:22 Lire la vidéo Links Links Irgun Hamarkidim Site web Rokdim Website Association de danse folklorique d'Israël Site web danses israéliennes.com Site web Encyclopédie Yivo - Danses hassidiques Site web Rikudim.net Site web Encyclopédie Site web Parler de danse Site web

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MUSIQUES TRADITIONNELLES Musique Folk La musique israélienne est un mélange de traditions musicales juives et non juives qui se sont unies au cours des siècles pour créer une culture musicale particulière. Pendant près de 150 ans, les musiciens ont recherché des éléments originaux qui définiraient l’esprit de la nation israélienne. La musique en Israël fait partie intégrante de l'identité. Les immigrants juifs d'Europe, d'Asie, du Moyen-Orient et d'ailleurs ont apporté avec eux leurs traditions musicales, les fusionnant et les transformant en un nouveau style musical israélien. Les premiers efforts visant à créer un recueil de musiques adapté à une nouvelle entité juive datent de 1882. C'était l'année de la première aliyah, la première vague d'immigrants juifs cherchant à créer une patrie nationale en Palestine. Comme il n'y avait pas encore de chansons écrites pour ce mouvement national, des mouvements de jeunesse sionistes en Allemagne et ailleurs ont publié des recueils de chants, utilisant des mélodies traditionnelles allemandes et autres avec des mots nouveaux écrits en hébreu. La chanson qui est devenue l'hymne national d'Israël, "Hatikvah ’’ en est un exemple, les paroles écrites en hébreu par le poète Naftali Herz Imber , expriment le désir du peuple juif de retourner au pays de Sion, la mélodie est une musique traditionnelle d’Europe de l'Est. En 1895 , les immigrants juifs fondent le premier orchestre juif dans la ville de Rishon LeZion. Avraham Zvi Idelsohn , un chanteur russe et musicologue de formation, résidait à Jérusalem en 1906 dans le but d'étudier et de documenter les musiques des différentes communautés juives de la ville. À l'époque, il y avait un certain nombre d'enclaves juives à Jérusalem, destinées aux Yéménites, aux Hassidim, aux juifs venus de Syrie et à des juifs d'autres groupes ethniques. Avraham Zvi Idelsohn a méticuleusement documenté les chansons et les styles musicaux de ces groupes. Avraham Zvi Idelsohn a été rejoint par quelques musiciens et ethnomusicologues plus classiques, dont Gershon Ephros en 1909 et, plus tard, Joel Engel en 1924 . Comme Avraham Zvi Idelsohn, Joel Engel s'est employé à diffuser des mélodies et des styles ethniques traditionnels au grand public juif. La deuxième Aliyah, à partir de 1904 , a vu une augmentation de la composition de chansons originales par des immigrants juifs. Hanina Karchevsky et David Ma'aravi figurent parmi les premiers compositeurs de chansons folkloriques. Au cours des trente années qui ont suivi, les compositeurs juifs ont commencé à rechercher de nouveaux modes rythmiques et mélodiques permettant de distinguer leurs chansons de la musique traditionnelle européenne. Les leaders de ce mouvement musical étaient Matityahu Shelem ("VeDavid Yefe Eynaim", "Shibbolet Basadeh"), Yedidia Admon ("Shedemati"), le compositeur Menashe Ravina , Marc Lavry ("Shir Ha-Emek", "Kitatenu Balayla Tzoedet") Mordechai Zeira ("Hayu Leylot", "Layla Layla", "Shney Shoshanim") et d’autres. Emanuel Zamir a développé dans les années 40 et 50 un style de chansons connu sous le nom de "Shirei ro'im" (chansons de berger). Il a combiné la musique bédouine avec des paroles d’origine biblique, souvent accompagnées par la flûte à bec. Le mouvement visant à créer un répertoire de chansons hébraïques, qui a influencé la littérature, le théâtre et les arts graphiques ainsi que la musique - devait chercher les racines culturelles de la nouvelle nation israélienne dans la culture des anciens Hébreux de la Bible. Le compositeur Yitzhak Edel a affirmé que les caractéristiques du nouveau style hébreu sont "des vestiges de la musique hébraïque ancienne qui ont survécu pendant les années de la diaspora’’. La Histadrut Labour Union , qui, avant la création de l'État d'Israël, remplissait de nombreuses fonctions gouvernementales, a créé le "Merkaz LeTarbut" (Centre culturel), qui a publié de nombreux recueils de chansons et subventionné la composition d'œuvres de compositeurs hébreux. Les Singa long, sessions informelles de groupe de chansons populaires ont été vivement encouragées. Les mouvements des kibboutzim ont distribué des recueils de chansons et ont établi les Sing along comme événements quotidiens centrals de la vie du kibboutz. Les Sing alongs publics étaient également perçus comme un moyen d’enseigner l’hébreu aux nouveaux immigrants venus d’Europe et, plus tard, des pays du Moyen-Orient, tandis que la radio nationale jouait un rôle moteur dans la promotion de la chanson hébraïque, pour la préservation du patrimoine de la chanson israélienne et pour encourager l'écriture et l'enregistrement de musique traditionnelle. Arts du spectacle Danse folklorique Musique traditionnelle Théâtre Traditions orales Pratiques sociales Traditions religieuses Festivités nationales Cuisine traditionnelle Environnement Artisanat Communautés Haut de Page Musique Folk Musique Yemenite Musique orientale Musique Arabe Musique iraquienne Musique Klezmer Musique Séfarade Chanteurs israéliens Liens Israeli Singers 1 Israeli Singers 2 Songs of Israel Songs of Israel Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Naomi Shemer - "Horchat Eucalyptus" - חורשת האקליפטוס 03:28 Lire la vidéo Lecture en cours Erev shel shoshanim ערב של שושנים (live in France, 1966) 02:45 Lire la vidéo Lecture en cours Shuly Nathan + Shay Tochner - Mi Haish 02:14 Lire la vidéo Lecture en cours Shuly Nathan + Shay Tochner + Shmuel Elbaz - ANA ELI 05:31 Lire la vidéo Musique Yemenite Musique des Juifs du Yemen La musique des Juifs yéménites a été particulièrement influente dans le développement de la musique israélienne, car elle était considérée par les nouveaux immigrants comme en lien avec leurs racines bibliques. La musique des anciens Hébreux, écrivait le musicologue A.Z. Idelsohn , "est préservée dans la mémoire et la pratique de nombreuses communautés juives. Il existait une communauté juive yéménite en Palestine avant 1900 et les pionniers européens venus dans les années 1920 étaient épris du style yéménite. En 1930 et 1940 , le chanteur yéménite Bracha Zefira a recherché et enregistré de nombreuses chansons yéménites, et a également chanté des compositions originales dans le style yéménite, comme par exemple la chanson "Shtu HaAdarim" avec des paroles d'Alexander Penn et une musique de Nahum Nardi. Aharon Amram a été le premier à enregistrer de la musique yéménite avec des instruments qui n’appartenaient pas à sa tradition. Parmi les instruments avec lesquels il a accompagné ses chants traditionnels yéménites, il y avait des instruments comme la guitare, le violon, la trompette, le trombone et les percussions. La musique yéménite a atteint un public international dans les années 1980 grâce aux efforts de la chanteuse israélienne Ofra Haza , dont l'album Yemenite Songs est devenu un hit international avec des fans du monde entier. Ofra Haza a grandi dans une famille traditionnelle yéménite qui vivait dans le quartier de Hatikva à Tel Aviv. Elle est devenue célèbre en chantant de la musique pop, mais plus tard dans sa carrière elle est devenue une ambassadrice de la culture de sa communauté, tant en Israël qu’à l’international. Plusieurs de ses morceaux les plus célèbres, tels que "Im Nin'alu", étaient des reprises de chansons traditionnelles yéménites, composées pour la plupart par le rabbin Shalom Shabazi , poète et mystique médiéval dont les réalisations artistiques sont vénérées par la communauté yéménite. La poésie de Shabazi traitait de thèmes à la fois religieux et laïques, donnant à la musique yéménite une étendue lyrique plus étendue que de nombreuses autres formes de musique juive traditionnelle, qui ont tendance à être de nature liturgique. Jewish Yemenite Songs Jewish Yemenite Songs Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Jewish Yemenite Wedding Dance 04:48 Lire la vidéo Lecture en cours Tzur Menati - Ofra Haza 03:15 Lire la vidéo Lecture en cours מחרוזת תימנית אם ננעלו אצל דודו טופז ז"ל 1995 - כלל הזמרים 10:12 Lire la vidéo Lecture en cours Yemenite Groove שלומית לוי מאורפנד לנד Orphaned Land/ Shlomit Levi & Boaz Sharabi 05:34 Lire la vidéo Musique orientale Musique juive Misrahi Les communautés d'immigrants israéliens venant de pays arabes ont créé au cours des 50 dernières années un style musical mélangé qui combine des éléments turcs, grecs, arabes et israéliens. Le style de ‘’ Muzika Mizrahit’’ est spontané et autochtone. Le mouvement ‘’Muzika Mizrahit’’ a débuté dans les années 1950 avec des artistes locaux dans les quartiers d’Israël - le quartier à prédominance yéménite "Kerem Hatemanim" de Tel Aviv, les quartiers marocains et les quartiers d’immigrants iraniens et irakiens - qui participaient à des mariages et à d’autres événements. Ils ont interprété des chansons en hébreu, mais dans le style des musiques arabes, sur des instruments traditionnels - le Oud, le Kanun et la darbouka. Jo Amar et Filfel al-Masry , étaient deux des premiers partisans de l'importation du style de la musique marocaine et égyptienne. Dans les années 1960 , ils ont ajouté la guitare acoustique et la guitare électrique. Les chanteurs ajoutaient généralement leur chant du mélisma et d’autres éléments de style oriental, et les consonances avaient souvent un caractère nasal ou guttural. Les paroles étaient à l'origine de textes tirés de la littérature hébraïque classique, notamment des textes liturgiques et des poèmes de poètes hébreux du Moyen Age. Plus tard, ils ont ajouté des textes de poètes israéliens et ont également commencé à écrire des textes originaux. Un exemple est la chanson "Hanale Hitbalbela", chantée par Yizhar Cohen . Les paroles sont du poète hébreu moderne Natan Alterman, sur un air traditionnel. Dans les années 1970 et au début des années 1980 , quelques-uns de ces artistes ont commencé à enregistrer leurs chansons sur des cassettes. Les bandes ont connu un succès immédiat. Ils ont été vendus dans des kiosques près de la gare routière de Tel Aviv. La musique a été appelée "Muzikat Kassetot". Shimi Tavori, Zehava Ben et Zohar Argov, dont la chanson "HaPerah BeGani" est devenue un hit majeur, comptent parmi les artistes auteurs. Zohar Argov est devenu le "roi de la musique orientale, il est devenu un héros du folklore et un film a été tourné sur sa vie. Le développement de la musique orientale dans l'establishment israélien était le résultat de pressions exercées par des compositeurs et producteurs de musique tels que Avihu Medina, la popularité écrasante et indéniable de ce style et de l'adoption progressive d'éléments de musique orientale par les artistes de l’époque. Yardena Arazi , l'une des stars les plus populaires d'Israël, a fait un enregistrement en 1989 appelé « Dimion Mizrahi », qui incorporait des éléments de la musique orientale et des chansons israéliennes. En outre, certains interprètes ont commencé à développer un style composé de musique orientale, de musique israélienne, grecque et autres styles. Parmi eux figuraient Ehud Banai, Yehuda Poliker et Shlomo Bar, dont le groupe "HaBrera HaTivit" incorporait des cithares et d'autres instruments indiens afin de créer un nouveau style appelé "musique du monde". Misrahi Music Misrahi Music Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Jo Amar Greet my cousin ג'ו עמר שלום לבן דודי 03:23 Lire la vidéo Lecture en cours זוהר ארגוב בדד 04:46 Lire la vidéo Lecture en cours Ofir Ben Shitrit sings Moroccan Jewish song "Ya Mama" by Shimon Buskila | Jewish music Israel 02:24 Lire la vidéo Lecture en cours A song in memory of the great poet Nathan Alterman - a hundred years since his birth 03:25 Lire la vidéo Musique Arabe musique arabe israélienne La communauté arabe en Israël, qui représente vingt pour cent de la population israélienne, a développé ses propres formes d'expression musicale Jusqu'au début des années 1990 , cette communauté produisait peu de musique originale et l'accent était mis sur les chanteurs célèbres du monde arabe - Umm Kulthum, Fairuz, Farid al-Atrash , etc. Des artistes locaux jouaient des compositions musicales écrite en Égypte, au Liban et en Syrie, lors de mariages et d’autres événements. Au début du XXIe siècle, des artistes locaux émergent, parmi lesquels Taiseer Elias , le virtuose du oud et du violon, de renommée internationale, la chanteuse Amal Murkus et les frères Samir et Wissam Joubran . Ces musiciens arabes israéliens sont devenus célèbres au-delà des frontières israéliennes : Taiser Elias et Amal Murkus se produisent fréquemment en Europe et en Amérique, et le joueur de oud Darwish Darwish a reçu le premier prix du concours de oud en Égypte en 2003. Les musiciens arabes israéliens mettent au premier plan la quête de la définition de leur identité. Les paroles traitent de questions d'identité, de conflit, de souvenir et de paix. Par exemple, la chanson "Ghareeba" de Kamilya Joubran , une composition sur un poème de Khalil Gibran, parle du sentiment d'isolement et de la solitude ressentie par la femme arabe palestinienne. Plusieurs groupes ont émergé dans lesquels Juifs et Arabes palestiniens se produisent ensemble, tels que Bustan Avraham, The Olive Leaves et l'ensemble israélo-palestinien de Shlomo Gronich créant ainsi un style de musique qui fusionne les deux cultures. Des groupes musicaux mixtes tels que Zimrat Yah, Shams Tishrin, Blues Job et Sahar se produisent partout en Israël, surtout en Galilée. Le groupe Olive Leaves a donné une tournée de concerts en hébreu et en arabe, couronnée de succès en Jordanie en 1995 , avec comme chanteur principal l’israélien Shoham Eynav . L’Académie de musique et de danse de Jérusalem a un programme d’études supérieures en musique arabe, dirigé par Taiseer Elias. En 2007 , le premier conservatoire pré-universitaire pour la population arabophone a ouvert ses portes à Shfaram. Arabic Music Arabic Music Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Le Trio Joubran, Paléo Festival Nyon 2012 (concert complet) 01:21:59 Lire la vidéo Lecture en cours تيسير الياس - تقاسيم نهاوند وسماعي نهاوند، مسعود جميل بك - Taiseer Elias: Taqsim Nahawand 07:07 Lire la vidéo Lecture en cours בוסתן אברהם Bustan Avraham 08:42 Lire la vidéo Lecture en cours Amal Murkus Ensemble - Stranger in a Far City (Berklee Middle Eastern Festival) 06:35 Lire la vidéo Musique iraquienne musique juive irakienne Musique des Juifs d'Irak Les Juifs irakiens qui ont immigré en Israël au début des années 1950 ont conservé leur propre tradition musicale. Dans la première moitié du vingtième siècle, presque tous les musiciens professionnels en Irak étaient juifs. Ils ont joué pour l'orchestre impérial et pour l'orchestre de la radio de Bagdad. Parmi les artistes principaux figuraient le compositeur et joueur d’Oud Ezra Aharon , le violoniste Salih Al-Kuwaiti et son frère, le joueur de oud Dawud Al-Kuwaiti, le compositeur Salim Al’Nur, la chanteuse Salima Pasha et plus encore. Entre 1949 et 1950 , presque tous ces musiciens professionnels ont fui l'Irak pour Israël. L’Orchestre arabe de l’Autorité de radiodiffusion israélienne (IBA) a joué un rôle déterminant dans la préservation de leurs traditions musicales en Israël. Beaucoup de ces musiciens ont été forcés de chercher un emploi en dehors du monde de la musique, mais ils ont continué à se produire au sein de leur communauté. "Notre tradition musicale se poursuit", a déclaré Suad Bazun , chanteuse et fille d'une grande famille de musiciens irakiens. Aujourd'hui, leurs petits-enfants et leurs arrière-petits-enfants continuent de chanter des chansons irakiennes. Il y a aussi Abraham Salman , un joueur de kanoun aveugle, né en Iraq. Il a rejoint l'Orchestre de la radio irakienne et a accompagné des chanteurs arabes renommés. Il s’est installé en Israël en 1950 . Jusqu’en 1988 , Il a joué pour l’orchestre arabe de la radio israélienne « Kol Israel ». Musique Klezmer Musique yiddish La musique Yiddish et Klezmer À partir du XIVe siècle, des chansons non religieuses étaient chantées en yiddish, les rabbins de l'époque avaient déclaré que les chansons sacrées ne devaient être chantées qu'en hébreu. Le style le plus connu de musique folklorique yiddish d’Europe centrale et orientale est le klezmer, qui s’est également développé en Amérique et en Israël. En règle générale, les chansons et les berceuses des XVIIe et XVIIIe siècles sont anonymes, mais il y a quelques compositeurs connus comme Mark Warshawsky (Oyfn Pripetshik ). Chansons créées pour le théâtre yiddish En Europe, de nombreuses chansons ont été composées pour des compagnies de théâtre yiddish, qui jouaient des pièces avec contenu musical. Au Etats Unis, des auteurs-compositeurs ont utilisé les chansons du théâtre yiddish, ainsi que des musiques de synagogue, comme contenu pour la musique de Tin Pan Alley, Broadway et Hollywood. Irving Berlin a été l’un des compositeurs populaires à adapté la chanson yiddish à la chanson anglaise. Bei Mir Bistu Shein est un exemple de chanson yiddish qui a été plus tard transformée en un hit anglais. Chant yiddish politique Di Shvue (1902) était l'hymne yiddish du groupe socialiste juif, au début des années 1900 en Russie. Les chorales ouvrières yiddish ont continué à exister- y compris celle dirigée par Lazar Weiner à New York jusqu'aux années 1960. Zog Nit Keyn Mol était une chanson partisane écrite en 1943 par Hirsh Glick, pour la résistance du ghetto de Vilna. Chansons yiddish Parmi les compositeurs de chansons yiddish, citons les compositeurs de la Société pour la musique folklorique juive fondée à Saint-Pétersbourg en 1908, associée à des compositeurs tels que Michael Gniessin, Joseph Achron, Moses Milner, Alexander Kerin et Salomon Rosowsky . Parmi les compositeurs américains figurent notamment Lazar Weiner, Solomon Golub, Henech Kon et Paul Lamkoff. \ \ Musique Séfarade Klezmer Klezmer Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours klezmer Party 03:02 Lire la vidéo Lecture en cours Mazal Tov Wedding songs Medley - famous Jewish Klezmer Music - klezmer clarinet 04:11 Lire la vidéo Lecture en cours Blue Hora - Amsterdam Klezmer Band 05:19 Lire la vidéo Lecture en cours Kroke SPIEL KLEZMER - YIDDISH FREYLEKHS 10:05 Lire la vidéo Musique séfarade Musique sépharade Les juifs séfarades ont un répertoire de la méditerranéen région du bassin. Dans la tradition séculaire, le matériel est généralement chanté dans des dialectes de Judéo-espagnol de la diaspora séfarade. Tambourins et autre instruments à percussion sont parfois utilisés, notamment dans mariage Chansons. Oud et qanún sont également utilisés dans certaines instrumentations de la musique séfarade, et les interprètes plus modernes incorporent d'innombrables autres instruments importés. La musique sépharade trouve ses racines dans les traditions musicales des communautés juives de Espagne médiévale et le Portugal médiéval. Depuis lors, il a capté des influences de Maroc , Argentine , Turquie , Grèce , Bulgarie , et les autres endroits où les Juifs espagnols et portugais se sont installés après leur expulsion d'Espagne en 1492 et du Portugal en 1496. Les paroles ont été conservées par des communautés formées par les Juifs expulsés du Péninsule Ibérique . Ces communautés séfarades partagent bon nombre des mêmes paroles et poèmes. Les traditions de la chanson ont été étudiées et transcrites au début du XXe siècle par un certain nombre d'ethnomusicologues et d'érudits de la littérature hispanique médiévale. De 1957 environ à tout récemment, Samuel Armistead (UC Davis) avec ses collègues Joseph Silverman et Israel Katz a recueilli des chansons judéo-espagnoles auprès d'informateurs d'Amérique du Nord, de Turquie, des Balkans, de Grèce, d'Afrique du Nord et d'Israël. Les enregistrements numérisés, avec des transcriptions et des informations sur le type de chanson, sont disponibles sur le site Web Littérature folklorique des Juifs séfarades , désormais hébergée en permanence par la bibliothèque de l'Université de l'Illinois. Le début du XXe siècle a vu des enregistrements commerciaux populaires de musique séfarade sortir de Grèce et de Turquie, suivis d'enregistrements de Jérusalem et d'autres parties de la tradition orientale. Les premiers interprètes étaient pour la plupart des hommes, y compris les "Turcs" Jack Mayesh , Haïm Efendi et Yitzhak Algazi . Plus tard, une nouvelle génération de chanteurs est apparue, dont beaucoup n'étaient pas eux-mêmes séfarades. Gloria Lévy , Pacharos Sefardis , Flory Jagoda, la Parvarim , et Ensemble Janet & Jak Esim sont des interprètes populaires de la tradition orientale de cette période. Gérard Edery , Savina Yannatou , Stefani Valadez , Françoise Atlan , Marlène Samoun Yasmine Lévy et Mara Aranda font partie de la nouvelle génération de chanteuses apportant une nouvelle interprétation au patrimoine ladino/judéo-espagnol et, dans le cas de Yasmin Levy et Gérard Edery , le mélangeant avec Andalou Flamenca . Chanteur d'opéra et acteur David Serero chante des chansons ladino et sépharades qu'il inclut souvent dans des classiques du théâtre tels que Marchand de Venise et Othello . La chorale de la communauté juive de Thessalonique a été fondée en 1995 par des membres de la communauté. Le chœur a été fondé dans l'espoir que la tradition musicale que leurs ancêtres ont emportée avec eux lorsqu'ils ont été expulsés de la péninsule ibérique il y a 500 ans serait préservée et ravivée. Les recherches de son chef d'orchestre ' Kostis Papazoglou ' sur la musique séfarade de la tradition médiévale (chansons comme "Tres Ermanikas") et plus tard sur l'évolution de la musique ont abouti à un CD, produit par Minos EMI , avec la participation de l' Ensemble Codex , sous la direction de titre "En la mar ay una torre." Aujourd'hui, cette chorale compte 25 à 30 membres d'âges différents. Son chef d'orchestre Kostis Papazoglou, est un professeur de musique expérimenté et distingué, soliste et chef d'orchestre, qui a donné des concerts dans toute la Grèce ainsi qu'en Israël (Tel - Aviv), Skopia, Vienne, Salzbourg, Bulgarie (Sofia), Russie ( Saint-Pétersbourg), l'Égypte (Le Caire lors de l'inauguration de la synagogue Ben Ezra reconstruite), la Turquie (Istanbul dans la synagogue Ashkenaz à l'occasion de la semaine de la culture juive) et la Hongrie (dans la grande synagogue de Budapest). Instruments La musique séfarade, y compris la musique pan-sépharade qui peut ne pas être nécessairement judéo-espagnole, est principalement composée de chants. Les instruments, quand ils sont utilisés, sont joués pour accompagner les chansons. Le choix des instruments correspond généralement aux instruments utilisés dans la culture du pays d'accueil. Les instruments les plus couramment utilisés sont les luths, le Kanun (cithare), violon et tambourins. Chanteurs et musiciens israéliens de musique séfarade Noam Vazana (Israel/Netherlands) Yitzhak Yedid (Israel) Yasmin Levy (Israel) Yehoram Gaon (Israel) Avraam Perera (Israel) Daddo Dganit (Israel) Yosi Azulay (Israel) David d'Or (Israel) Esther Ofarim (Israel) Avishai Cohen (bassist) (Israel) Israeli Andaluzian Orchestra (Israel) Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Sephardic_music Ladino Ladino Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Me casó mi madre 01:56 Lire la vidéo Lecture en cours Abre tu puerta cerrada 01:53 Lire la vidéo Lecture en cours Durme, durme 02:40 Lire la vidéo Lecture en cours Ladino - Yerushalayim de Oro - לאדינו 03:29 Lire la vidéo Chanteurs israéliens Quelques chanteurs israéliens de renommée internationale Quelques chanteurs israéliens de renommée internationale Etti Ankri - auteur-compositeur-interprète et ancienne chanteuse de l'année en Israël, s'est également produite aux États-Unis, en Angleterre et en Inde. Etti Ankri a été qualifié de poète de la spiritualité israélienne, et la voix contemporaine de... Israël .* Keren Ann Hadag Nahash - En plus des chansons en hébreu, Hadag Nahash a plusieurs chansons dans d'autres langues, telles que l'arabe, le français et l'anglais. Hadag Nahash a fourni de nombreuses chansons pour le film d'Adam Sandler, Don't Mess With The Zohan. Beaucoup de leurs chansons parlent de paix, et "Zman Lehitorer (Time To Wake Up)" a été utilisé comme chanson souvenir pour les mouvements. David Serero - Chanteur d'opéra français de renommée internationale, baryton, né en France de parents israéliens. David Serero est reconnu pour son répertoire polyvalent allant de l'opéra à Broadway et aux chansons populaires. Il a joué dans plusieurs comédies musicales de Broadway telles que Man of La Mancha pour laquelle il a remporté le prix de la meilleure performance en tant que Don Quichotte. David a également enregistré un duo avec le légendaire chanteur pop Jermaine Jackson sur Autumn Leaves. Très actif dans les concerts, pour lesquels David en a déjà réalisé plus de 600, le baryton français se produit souvent au profit d'associations caritatives et dans des hôpitaux en Israël. David D'Or - Un contre-ténor, il a été le chanteur israélien de l'année et le représentant d'Israël au concours Eurovision de la chanson. En février 2008, neuf de ses albums étaient devenus platine. chants anciens et prières yéménites.* Il s'est produit dans toute l'Europe, l'Asie et les États-Unis. Ofra Haza - Outre son succès en Israël, Haza était bien connue en Europe et en Amérique du Nord dans les années 1980 et 1990 pour son mélange unique de musique yéménite. Elle a représenté Israël au «Concours Eurovision de la chanson» en 1983 et a remporté la deuxième place avec «Chai» (Alive). Haza a collaboré avec Iggy Pop, Paula Abdul, Sarah Brightman et d'autres. Elle a joué Yocheved dans le film d'animation primé aux Oscars "Le Prince d'Egypte" et a chanté une chanson, "Deliver Us". Yardena Arazi Ishtar - (né Eti Zach), chanteur du groupe de musique de danse français Alabina. Yael Naïm - Sa chanson "New Soul" a été utilisée par la société informatique Apple dans une campagne publicitaire. Elle a été la première artiste solo israélienne à figurer dans le top 10 des succès aux États-Unis. Achinoam Nini - Connue en dehors d'Israël sous le nom de Noa, Nini chante dans de nombreuses langues et styles, mais sa signature sonore est un mélange de musique traditionnelle yéménite et israélienne moderne. Gene Simmons de Kiss , le groupe américain populaire des années 1970, est né à Haïfa. Asaf Avidan Liens Liste d'artistes musicaux israéliens Omer Adam Ayal Adler Moshik Afia Aharit HaYamim (End of Days) Chen Aharoni Chava Alberstein Almana Shchora (Black Widow) Alon De Loco Jo Amar Etti Ankri Keren Ann Yardena Arazi Zohar Argov Meir Ariel Shlomo Artzi Asaf Amdurski Michal Amdurski The Apples Izhar Ashdot Astral Projection Astrix Gali Atari Gilad Atzmon Asaf Avidan Din Din Aviv Ehud Banai Eviatar Banai Meir Banai Yossi Banai Yuval Banai Shlomo Bar Abatte Barihun (Abatte) Rami Bar-Niv Netta Barzilai Danni Bassan Batzal Yarok Beer7 Zehava Ben Mosh Ben-Ari Dana Berger Yoni Bloch Yisrael Borochov David Broza Matti Caspi The Churchills Anat Cohen Avishai Cohen Avishai Cohen Yizhar Cohen Riff Cohen DAM Daklon Yair Dalal Shoshana Damari David D'Or Arkadi Duchin Dana International Duo Datz Roni Duani Seffy Efrati Eifo HaYeled Arik Einstein Gad Elbaz Electrowavez Dudu Elharar Ethnix Bradley Fish Dudu Fisher Rami Fortis Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Israel Nurit Galron Yehoram Gaon Aviv Geffen Yehonatan Geffen Eyal Golan Zion Golan Efrat Gosh Dan Gottfried Gidi Gov Dedi Graucher , Shlomo Gronich The Brothers & the Sisters HaClique Sarit Hadad HaDag Nahash Hadorbanim HaGashash HaHiver Hagit Yaso HaHalonot HaGvohim The Friends of Natasha Haivrit HaKol Over Habibi Hamsa Hamuchtar Victoria Hanna Shalom Hanoch Yaron Hasson Israeli Andalusian Orchestra HaYehudim Ofra Haza Nechama Hendel Uzi Hitman Ariel Horowitz Harel Moyal Ilanit Infected Mushroom Ishtar Noam Jacobson J.Viewz Itzik Kala Mika Karni Katamine Shlomo Katz Kaveret Rona Kenan Kerach Tesha Amir Kertes Knesiyat Hasekhel Yael Kraus Tzruya Lahav Daliah Lavi Oren Lavie Oshik Levi Yishai Levi Ivri Lider Levi & Suiss Marbin Mashina Boaz Mauda Miri Aloni MissFlag Monica Sex Haim Moshe Harel Moyal Tamer Nafer Lior Narkis Nikmat HaTraktor Achinoam Nini Offer Nissim Shy Nobleman Esther Ofarim Orphaned Land Shaike Ophir Kobi Oz Keren Peles Natalia Paruz Avi Peretz Kobi Peretz Inbal Perlmutter Eytan Pessen Tzvika Pik Yehuda Poliker Pharaoh's Daughter Idan Raichel Adi Ran Ras Deshen duo Yehudit Ravitz Yoni Rechter Rita Danny Robas Rockfour Pavlo Rosenberg Sagol 59 Berry Sakharof Daniel Salomon Sheygets Aris San Danny Sanderson Sfatayim Shabak S Gene Simmons Avner Strauss Shlomi Shabat Boaz Sharabi Naomi Shemer Sheva Shiri Maimon Shotei HaNvu'a Ofir Shwartz Harel Skaat Skazi Malka Spigel Edna Stern Subliminal Pe'er Tasi Shimi Tavori Ninette Tayeb Teapacks Tislam Avi Toledano Margalit Tzan'ani Tzofei Tel Aviv The Voca People Totemo Useless ID Ilana Vered Sorin Weissman Yaffa Yarkoni Yitzhak Yedid Shefi Yishai Idan Yaniv Ziknei Tzfat ( Ariel Zilber Zino and Tommy

REPERTOIRE Le répertoire est une liste de l'histoire et des éléments du patrimoine culturel d'Israël. L'inventaire est utilisé pour mieux comprendre les communautés d'Israël et identifier les éléments culturels spécifiques de chaque communauté. Le patrimoine culturel immatériel comprend les arts du spectacle, les traditions orales, les pratiques sociales, les traditions religieuses, les ressources naturelles, les savoir-faire et leur histoire. Dans ces domaines, nous pouvons identifier les personnes, les lieux et les informations qui sont importantes et spécifiques de chaque communauté. Le repertoire est un point de départ pour la planification culturelle. Ce processus d'inventaire aide à mieux comprendre les communautés et leurs ressources culturelles. Le développement du repertoire peut devenir un outil et un moyen de connaître les membres de la communauté, d'identifier leurs compétences et leurs talents spécifiques et de les diriger vers des programmes et des services situés au cœur de leur communauté. DANSES FOLKLORIQUES TRADITIONS ORALES TRADITIONS CULINAIRES MUSIQUE FOLKLORIQUE TRADITIONS RELIGIEUSES CONNAISSANCE DE LA NATURE THÉÂTRE JOURS FÉRIÉS OFFICIELS ARTISANAT

MUSIQUES TRADITIONNELLES Musique Folk La musique israélienne est un mélange de traditions musicales juives et non juives qui se sont unies au cours des siècles pour créer une culture musicale particulière. Pendant près de 150 ans, les musiciens ont recherché des éléments originaux qui définiraient l’esprit de la nation israélienne. La musique en Israël fait partie intégrante de l'identité. Les immigrants juifs d'Europe, d'Asie, du Moyen-Orient et d'ailleurs ont apporté avec eux leurs traditions musicales, les fusionnant et les transformant en un nouveau style musical israélien. Les premiers efforts visant à créer un recueil de musiques adapté à une nouvelle entité juive datent de 1882. C'était l'année de la première aliyah, la première vague d'immigrants juifs cherchant à créer une patrie nationale en Palestine. Comme il n'y avait pas encore de chansons écrites pour ce mouvement national, des mouvements de jeunesse sionistes en Allemagne et ailleurs ont publié des recueils de chants, utilisant des mélodies traditionnelles allemandes et autres avec des mots nouveaux écrits en hébreu. La chanson qui est devenue l'hymne national d'Israël, "Hatikvah ’’ en est un exemple, les paroles écrites en hébreu par le poète Naftali Herz Imber , expriment le désir du peuple juif de retourner au pays de Sion, la mélodie est une musique traditionnelle d’Europe de l'Est. En 1895 , les immigrants juifs fondent le premier orchestre juif dans la ville de Rishon LeZion. Avraham Zvi Idelsohn , un chanteur russe et musicologue de formation, résidait à Jérusalem en 1906 dans le but d'étudier et de documenter les musiques des différentes communautés juives de la ville. À l'époque, il y avait un certain nombre d'enclaves juives à Jérusalem, destinées aux Yéménites, aux Hassidim, aux juifs venus de Syrie et à des juifs d'autres groupes ethniques. Avraham Zvi Idelsohn a méticuleusement documenté les chansons et les styles musicaux de ces groupes. Avraham Zvi Idelsohn a été rejoint par quelques musiciens et ethnomusicologues plus classiques, dont Gershon Ephros en 1909 et, plus tard, Joel Engel en 1924 . Comme Avraham Zvi Idelsohn, Joel Engel s'est employé à diffuser des mélodies et des styles ethniques traditionnels au grand public juif. La deuxième Aliyah, à partir de 1904 , a vu une augmentation de la composition de chansons originales par des immigrants juifs. Hanina Karchevsky et David Ma'aravi figurent parmi les premiers compositeurs de chansons folkloriques. Au cours des trente années qui ont suivi, les compositeurs juifs ont commencé à rechercher de nouveaux modes rythmiques et mélodiques permettant de distinguer leurs chansons de la musique traditionnelle européenne. Les leaders de ce mouvement musical étaient Matityahu Shelem ("VeDavid Yefe Eynaim", "Shibbolet Basadeh"), Yedidia Admon ("Shedemati"), le compositeur Menashe Ravina , Marc Lavry ("Shir Ha-Emek", "Kitatenu Balayla Tzoedet") Mordechai Zeira ("Hayu Leylot", "Layla Layla", "Shney Shoshanim") et d’autres. Emanuel Zamir a développé dans les années 40 et 50 un style de chansons connu sous le nom de "Shirei ro'im" (chansons de berger). Il a combiné la musique bédouine avec des paroles d’origine biblique, souvent accompagnées par la flûte à bec. Le mouvement visant à créer un répertoire de chansons hébraïques, qui a influencé la littérature, le théâtre et les arts graphiques ainsi que la musique - devait chercher les racines culturelles de la nouvelle nation israélienne dans la culture des anciens Hébreux de la Bible. Le compositeur Yitzhak Edel a affirmé que les caractéristiques du nouveau style hébreu sont "des vestiges de la musique hébraïque ancienne qui ont survécu pendant les années de la diaspora’’. La Histadrut Labour Union , qui, avant la création de l'État d'Israël, remplissait de nombreuses fonctions gouvernementales, a créé le "Merkaz LeTarbut" (Centre culturel), qui a publié de nombreux recueils de chansons et subventionné la composition d'œuvres de compositeurs hébreux. Les Singa long, sessions informelles de groupe de chansons populaires ont été vivement encouragées. Les mouvements des kibboutzim ont distribué des recueils de chansons et ont établi les Sing along comme événements quotidiens centrals de la vie du kibboutz. Les Sing alongs publics étaient également perçus comme un moyen d’enseigner l’hébreu aux nouveaux immigrants venus d’Europe et, plus tard, des pays du Moyen-Orient, tandis que la radio nationale jouait un rôle moteur dans la promotion de la chanson hébraïque, pour la préservation du patrimoine de la chanson israélienne et pour encourager l'écriture et l'enregistrement de musique traditionnelle. Arts du spectacle Danse folklorique Musique traditionnelle Théâtre Traditions orales Pratiques sociales Traditions religieuses Festivités nationales Cuisine traditionnelle Environnement Artisanat Communautés Haut de Page Musique Folk Musique Yemenite Musique orientale Musique Arabe Musique iraquienne Musique Klezmer Musique Séfarade Chanteurs israéliens Liens Folk Music 1 Folk Music 2 Songs of Israel Songs of Israel Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Naomi Shemer - "Horchat Eucalyptus" - חורשת האקליפטוס 03:28 Lire la vidéo Lecture en cours Erev shel shoshanim ערב של שושנים (live in France, 1966) 02:45 Lire la vidéo Lecture en cours Shuly Nathan + Shay Tochner - Mi Haish 02:14 Lire la vidéo Lecture en cours Shuly Nathan + Shay Tochner + Shmuel Elbaz - ANA ELI 05:31 Lire la vidéo Musique Yemenite Musique des Juifs du Yemen La musique des Juifs yéménites a été particulièrement influente dans le développement de la musique israélienne, car elle était considérée par les nouveaux immigrants comme en lien avec leurs racines bibliques. La musique des anciens Hébreux, écrivait le musicologue A.Z. Idelsohn , "est préservée dans la mémoire et la pratique de nombreuses communautés juives. Il existait une communauté juive yéménite en Palestine avant 1900 et les pionniers européens venus dans les années 1920 étaient épris du style yéménite. En 1930 et 1940 , le chanteur yéménite Bracha Zefira a recherché et enregistré de nombreuses chansons yéménites, et a également chanté des compositions originales dans le style yéménite, comme par exemple la chanson "Shtu HaAdarim" avec des paroles d'Alexander Penn et une musique de Nahum Nardi. Aharon Amram a été le premier à enregistrer de la musique yéménite avec des instruments qui n’appartenaient pas à sa tradition. Parmi les instruments avec lesquels il a accompagné ses chants traditionnels yéménites, il y avait des instruments comme la guitare, le violon, la trompette, le trombone et les percussions. La musique yéménite a atteint un public international dans les années 1980 grâce aux efforts de la chanteuse israélienne Ofra Haza , dont l'album Yemenite Songs est devenu un hit international avec des fans du monde entier. Ofra Haza a grandi dans une famille traditionnelle yéménite qui vivait dans le quartier de Hatikva à Tel Aviv. Elle est devenue célèbre en chantant de la musique pop, mais plus tard dans sa carrière elle est devenue une ambassadrice de la culture de sa communauté, tant en Israël qu’à l’international. Plusieurs de ses morceaux les plus célèbres, tels que "Im Nin'alu", étaient des reprises de chansons traditionnelles yéménites, composées pour la plupart par le rabbin Shalom Shabazi , poète et mystique médiéval dont les réalisations artistiques sont vénérées par la communauté yéménite. La poésie de Shabazi traitait de thèmes à la fois religieux et laïques, donnant à la musique yéménite une étendue lyrique plus étendue que de nombreuses autres formes de musique juive traditionnelle, qui ont tendance à être de nature liturgique. Jewish Yemenite Songs Jewish Yemenite Songs Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Jewish Yemenite Wedding Dance 04:48 Lire la vidéo Lecture en cours Tzur Menati - Ofra Haza 03:15 Lire la vidéo Lecture en cours מחרוזת תימנית אם ננעלו אצל דודו טופז ז"ל 1995 - כלל הזמרים 10:12 Lire la vidéo Lecture en cours Yemenite Groove שלומית לוי מאורפנד לנד Orphaned Land/ Shlomit Levi & Boaz Sharabi 05:34 Lire la vidéo Musique orientale Musique juive Misrahi Les communautés d'immigrants israéliens venant de pays arabes ont créé au cours des 50 dernières années un style musical mélangé qui combine des éléments turcs, grecs, arabes et israéliens. Le style de ‘’ Muzika Mizrahit’’ est spontané et autochtone. Le mouvement ‘’Muzika Mizrahit’’ a débuté dans les années 1950 avec des artistes locaux dans les quartiers d’Israël - le quartier à prédominance yéménite "Kerem Hatemanim" de Tel Aviv, les quartiers marocains et les quartiers d’immigrants iraniens et irakiens - qui participaient à des mariages et à d’autres événements. Ils ont interprété des chansons en hébreu, mais dans le style des musiques arabes, sur des instruments traditionnels - le Oud, le Kanun et la darbouka. Jo Amar et Filfel al-Masry , étaient deux des premiers partisans de l'importation du style de la musique marocaine et égyptienne. Dans les années 1960 , ils ont ajouté la guitare acoustique et la guitare électrique. Les chanteurs ajoutaient généralement leur chant du mélisma et d’autres éléments de style oriental, et les consonances avaient souvent un caractère nasal ou guttural. Les paroles étaient à l'origine de textes tirés de la littérature hébraïque classique, notamment des textes liturgiques et des poèmes de poètes hébreux du Moyen Age. Plus tard, ils ont ajouté des textes de poètes israéliens et ont également commencé à écrire des textes originaux. Un exemple est la chanson "Hanale Hitbalbela", chantée par Yizhar Cohen . Les paroles sont du poète hébreu moderne Natan Alterman, sur un air traditionnel. Dans les années 1970 et au début des années 1980 , quelques-uns de ces artistes ont commencé à enregistrer leurs chansons sur des cassettes. Les bandes ont connu un succès immédiat. Ils ont été vendus dans des kiosques près de la gare routière de Tel Aviv. La musique a été appelée "Muzikat Kassetot". Shimi Tavori, Zehava Ben et Zohar Argov, dont la chanson "HaPerah BeGani" est devenue un hit majeur, comptent parmi les artistes auteurs. Zohar Argov est devenu le "roi de la musique orientale, il est devenu un héros du folklore et un film a été tourné sur sa vie. Le développement de la musique orientale dans l'establishment israélien était le résultat de pressions exercées par des compositeurs et producteurs de musique tels que Avihu Medina, la popularité écrasante et indéniable de ce style et de l'adoption progressive d'éléments de musique orientale par les artistes de l’époque. Yardena Arazi , l'une des stars les plus populaires d'Israël, a fait un enregistrement en 1989 appelé « Dimion Mizrahi », qui incorporait des éléments de la musique orientale et des chansons israéliennes. En outre, certains interprètes ont commencé à développer un style composé de musique orientale, de musique israélienne, grecque et autres styles. Parmi eux figuraient Ehud Banai, Yehuda Poliker et Shlomo Bar, dont le groupe "HaBrera HaTivit" incorporait des cithares et d'autres instruments indiens afin de créer un nouveau style appelé "musique du monde". Misrahi Music Misrahi Music Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Jo Amar Greet my cousin ג'ו עמר שלום לבן דודי 03:23 Lire la vidéo Lecture en cours זוהר ארגוב בדד 04:46 Lire la vidéo Lecture en cours Ofir Ben Shitrit sings Moroccan Jewish song "Ya Mama" by Shimon Buskila | Jewish music Israel 02:24 Lire la vidéo Lecture en cours A song in memory of the great poet Nathan Alterman - a hundred years since his birth 03:25 Lire la vidéo Musique Arabe musique arabe israélienne La communauté arabe en Israël, qui représente vingt pour cent de la population israélienne, a développé ses propres formes d'expression musicale Jusqu'au début des années 1990 , cette communauté produisait peu de musique originale et l'accent était mis sur les chanteurs célèbres du monde arabe - Umm Kulthum, Fairuz, Farid al-Atrash , etc. Des artistes locaux jouaient des compositions musicales écrite en Égypte, au Liban et en Syrie, lors de mariages et d’autres événements. Au début du XXIe siècle, des artistes locaux émergent, parmi lesquels Taiseer Elias , le virtuose du oud et du violon, de renommée internationale, la chanteuse Amal Murkus et les frères Samir et Wissam Joubran . Ces musiciens arabes israéliens sont devenus célèbres au-delà des frontières israéliennes : Taiser Elias et Amal Murkus se produisent fréquemment en Europe et en Amérique, et le joueur de oud Darwish Darwish a reçu le premier prix du concours de oud en Égypte en 2003. Les musiciens arabes israéliens mettent au premier plan la quête de la définition de leur identité. Les paroles traitent de questions d'identité, de conflit, de souvenir et de paix. Par exemple, la chanson "Ghareeba" de Kamilya Joubran , une composition sur un poème de Khalil Gibran, parle du sentiment d'isolement et de la solitude ressentie par la femme arabe palestinienne. Plusieurs groupes ont émergé dans lesquels Juifs et Arabes palestiniens se produisent ensemble, tels que Bustan Avraham, The Olive Leaves et l'ensemble israélo-palestinien de Shlomo Gronich créant ainsi un style de musique qui fusionne les deux cultures. Des groupes musicaux mixtes tels que Zimrat Yah, Shams Tishrin, Blues Job et Sahar se produisent partout en Israël, surtout en Galilée. Le groupe Olive Leaves a donné une tournée de concerts en hébreu et en arabe, couronnée de succès en Jordanie en 1995 , avec comme chanteur principal l’israélien Shoham Eynav . L’Académie de musique et de danse de Jérusalem a un programme d’études supérieures en musique arabe, dirigé par Taiseer Elias. En 2007 , le premier conservatoire pré-universitaire pour la population arabophone a ouvert ses portes à Shfaram. Arabic Music Arabic Music Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Le Trio Joubran, Paléo Festival Nyon 2012 (concert complet) 01:21:59 Lire la vidéo Lecture en cours تيسير الياس - تقاسيم نهاوند وسماعي نهاوند، مسعود جميل بك - Taiseer Elias: Taqsim Nahawand 07:07 Lire la vidéo Lecture en cours בוסתן אברהם Bustan Avraham 08:42 Lire la vidéo Lecture en cours Amal Murkus Ensemble - Stranger in a Far City (Berklee Middle Eastern Festival) 06:35 Lire la vidéo Musique iraquienne musique juive irakienne Musique des Juifs d'Irak Les Juifs irakiens qui ont immigré en Israël au début des années 1950 ont conservé leur propre tradition musicale. Dans la première moitié du vingtième siècle, presque tous les musiciens professionnels en Irak étaient juifs. Ils ont joué pour l'orchestre impérial et pour l'orchestre de la radio de Bagdad. Parmi les artistes principaux figuraient le compositeur et joueur d’Oud Ezra Aharon , le violoniste Salih Al-Kuwaiti et son frère, le joueur de oud Dawud Al-Kuwaiti, le compositeur Salim Al’Nur, la chanteuse Salima Pasha et plus encore. Entre 1949 et 1950 , presque tous ces musiciens professionnels ont fui l'Irak pour Israël. L’Orchestre arabe de l’Autorité de radiodiffusion israélienne (IBA) a joué un rôle déterminant dans la préservation de leurs traditions musicales en Israël. Beaucoup de ces musiciens ont été forcés de chercher un emploi en dehors du monde de la musique, mais ils ont continué à se produire au sein de leur communauté. "Notre tradition musicale se poursuit", a déclaré Suad Bazun , chanteuse et fille d'une grande famille de musiciens irakiens. Aujourd'hui, leurs petits-enfants et leurs arrière-petits-enfants continuent de chanter des chansons irakiennes. Il y a aussi Abraham Salman , un joueur de kanoun aveugle, né en Iraq. Il a rejoint l'Orchestre de la radio irakienne et a accompagné des chanteurs arabes renommés. Il s’est installé en Israël en 1950 . Jusqu’en 1988 , Il a joué pour l’orchestre arabe de la radio israélienne « Kol Israel ». Musique Klezmer Musique yiddish La musique Yiddish et Klezmer À partir du XIVe siècle, des chansons non religieuses étaient chantées en yiddish, les rabbins de l'époque avaient déclaré que les chansons sacrées ne devaient être chantées qu'en hébreu. Le style le plus connu de musique folklorique yiddish d’Europe centrale et orientale est le klezmer, qui s’est également développé en Amérique et en Israël. En règle générale, les chansons et les berceuses des XVIIe et XVIIIe siècles sont anonymes, mais il y a quelques compositeurs connus comme Mark Warshawsky (Oyfn Pripetshik ). Chansons créées pour le théâtre yiddish En Europe, de nombreuses chansons ont été composées pour des compagnies de théâtre yiddish, qui jouaient des pièces avec contenu musical. Au Etats Unis, des auteurs-compositeurs ont utilisé les chansons du théâtre yiddish, ainsi que des musiques de synagogue, comme contenu pour la musique de Tin Pan Alley, Broadway et Hollywood. Irving Berlin a été l’un des compositeurs populaires à adapté la chanson yiddish à la chanson anglaise. Bei Mir Bistu Shein est un exemple de chanson yiddish qui a été plus tard transformée en un hit anglais. Chant yiddish politique Di Shvue (1902) était l'hymne yiddish du groupe socialiste juif, au début des années 1900 en Russie. Les chorales ouvrières yiddish ont continué à exister- y compris celle dirigée par Lazar Weiner à New York jusqu'aux années 1960. Zog Nit Keyn Mol était une chanson partisane écrite en 1943 par Hirsh Glick, pour la résistance du ghetto de Vilna. Chansons yiddish Parmi les compositeurs de chansons yiddish, citons les compositeurs de la Société pour la musique folklorique juive fondée à Saint-Pétersbourg en 1908, associée à des compositeurs tels que Michael Gniessin, Joseph Achron, Moses Milner, Alexander Kerin et Salomon Rosowsky . Parmi les compositeurs américains figurent notamment Lazar Weiner, Solomon Golub, Henech Kon et Paul Lamkoff. \ \ Musique Séfarade Klezmer Klezmer Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours klezmer Party 03:02 Lire la vidéo Lecture en cours Mazal Tov Wedding songs Medley - famous Jewish Klezmer Music - klezmer clarinet 04:11 Lire la vidéo Lecture en cours Blue Hora - Amsterdam Klezmer Band 05:19 Lire la vidéo Lecture en cours Kroke SPIEL KLEZMER - YIDDISH FREYLEKHS 10:05 Lire la vidéo Musique séfarade Musique sépharade Les juifs séfarades ont un répertoire de la méditerranéen région du bassin. Dans la tradition séculaire, le matériel est généralement chanté dans des dialectes de Judéo-espagnol de la diaspora séfarade. Tambourins et autre instruments à percussion sont parfois utilisés, notamment dans mariage Chansons. Oud et qanún sont également utilisés dans certaines instrumentations de la musique séfarade, et les interprètes plus modernes incorporent d'innombrables autres instruments importés. La musique sépharade trouve ses racines dans les traditions musicales des communautés juives de Espagne médiévale et le Portugal médiéval. Depuis lors, il a capté des influences de Maroc , Argentine , Turquie , Grèce , Bulgarie , et les autres endroits où les Juifs espagnols et portugais se sont installés après leur expulsion d'Espagne en 1492 et du Portugal en 1496. Les paroles ont été conservées par des communautés formées par les Juifs expulsés du Péninsule Ibérique . Ces communautés séfarades partagent bon nombre des mêmes paroles et poèmes. Les traditions de la chanson ont été étudiées et transcrites au début du XXe siècle par un certain nombre d'ethnomusicologues et d'érudits de la littérature hispanique médiévale. De 1957 environ à tout récemment, Samuel Armistead (UC Davis) avec ses collègues Joseph Silverman et Israel Katz a recueilli des chansons judéo-espagnoles auprès d'informateurs d'Amérique du Nord, de Turquie, des Balkans, de Grèce, d'Afrique du Nord et d'Israël. Les enregistrements numérisés, avec des transcriptions et des informations sur le type de chanson, sont disponibles sur le site Web Littérature folklorique des Juifs séfarades , désormais hébergée en permanence par la bibliothèque de l'Université de l'Illinois. Le début du XXe siècle a vu des enregistrements commerciaux populaires de musique séfarade sortir de Grèce et de Turquie, suivis d'enregistrements de Jérusalem et d'autres parties de la tradition orientale. Les premiers interprètes étaient pour la plupart des hommes, y compris les "Turcs" Jack Mayesh , Haïm Efendi et Yitzhak Algazi . Plus tard, une nouvelle génération de chanteurs est apparue, dont beaucoup n'étaient pas eux-mêmes séfarades. Gloria Lévy , Pacharos Sefardis , Flory Jagoda, la Parvarim , et Ensemble Janet & Jak Esim sont des interprètes populaires de la tradition orientale de cette période. Gérard Edery , Savina Yannatou , Stefani Valadez , Françoise Atlan , Marlène Samoun Yasmine Lévy et Mara Aranda font partie de la nouvelle génération de chanteuses apportant une nouvelle interprétation au patrimoine ladino/judéo-espagnol et, dans le cas de Yasmin Levy et Gérard Edery , le mélangeant avec Andalou Flamenca . Chanteur d'opéra et acteur David Serero chante des chansons ladino et sépharades qu'il inclut souvent dans des classiques du théâtre tels que Marchand de Venise et Othello . La chorale de la communauté juive de Thessalonique a été fondée en 1995 par des membres de la communauté. Le chœur a été fondé dans l'espoir que la tradition musicale que leurs ancêtres ont emportée avec eux lorsqu'ils ont été expulsés de la péninsule ibérique il y a 500 ans serait préservée et ravivée. Les recherches de son chef d'orchestre ' Kostis Papazoglou ' sur la musique séfarade de la tradition médiévale (chansons comme "Tres Ermanikas") et plus tard sur l'évolution de la musique ont abouti à un CD, produit par Minos EMI , avec la participation de l' Ensemble Codex , sous la direction de titre "En la mar ay una torre." Aujourd'hui, cette chorale compte 25 à 30 membres d'âges différents. Son chef d'orchestre Kostis Papazoglou, est un professeur de musique expérimenté et distingué, soliste et chef d'orchestre, qui a donné des concerts dans toute la Grèce ainsi qu'en Israël (Tel - Aviv), Skopia, Vienne, Salzbourg, Bulgarie (Sofia), Russie ( Saint-Pétersbourg), l'Égypte (Le Caire lors de l'inauguration de la synagogue Ben Ezra reconstruite), la Turquie (Istanbul dans la synagogue Ashkenaz à l'occasion de la semaine de la culture juive) et la Hongrie (dans la grande synagogue de Budapest). Instruments La musique séfarade, y compris la musique pan-sépharade qui peut ne pas être nécessairement judéo-espagnole, est principalement composée de chants. Les instruments, quand ils sont utilisés, sont joués pour accompagner les chansons. Le choix des instruments correspond généralement aux instruments utilisés dans la culture du pays d'accueil. Les instruments les plus couramment utilisés sont les luths, le Kanun (cithare), violon et tambourins. Chanteurs et musiciens israéliens de musique séfarade Noam Vazana (Israel/Netherlands) Yitzhak Yedid (Israel) Yasmin Levy (Israel) Yehoram Gaon (Israel) Avraam Perera (Israel) Daddo Dganit (Israel) Yosi Azulay (Israel) David d'Or (Israel) Esther Ofarim (Israel) Avishai Cohen (bassist) (Israel) Israeli Andaluzian Orchestra (Israel) Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Sephardic_music Ladino Ladino Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Me casó mi madre 01:56 Lire la vidéo Lecture en cours Abre tu puerta cerrada 01:53 Lire la vidéo Lecture en cours Durme, durme 02:40 Lire la vidéo Lecture en cours Ladino - Yerushalayim de Oro - לאדינו 03:29 Lire la vidéo Chanteurs israéliens Quelques chanteurs israéliens de renommée internationale Quelques chanteurs israéliens de renommée internationale Etti Ankri - auteur-compositeur-interprète et ancienne chanteuse de l'année en Israël, s'est également produite aux États-Unis, en Angleterre et en Inde. Etti Ankri a été qualifié de poète de la spiritualité israélienne, et la voix contemporaine de... Israël .* Keren Ann Hadag Nahash - En plus des chansons en hébreu, Hadag Nahash a plusieurs chansons dans d'autres langues, telles que l'arabe, le français et l'anglais. Hadag Nahash a fourni de nombreuses chansons pour le film d'Adam Sandler, Don't Mess With The Zohan. Beaucoup de leurs chansons parlent de paix, et "Zman Lehitorer (Time To Wake Up)" a été utilisé comme chanson souvenir pour les mouvements. David Serero - Chanteur d'opéra français de renommée internationale, baryton, né en France de parents israéliens. David Serero est reconnu pour son répertoire polyvalent allant de l'opéra à Broadway et aux chansons populaires. Il a joué dans plusieurs comédies musicales de Broadway telles que Man of La Mancha pour laquelle il a remporté le prix de la meilleure performance en tant que Don Quichotte. David a également enregistré un duo avec le légendaire chanteur pop Jermaine Jackson sur Autumn Leaves. Très actif dans les concerts, pour lesquels David en a déjà réalisé plus de 600, le baryton français se produit souvent au profit d'associations caritatives et dans des hôpitaux en Israël. David D'Or - Un contre-ténor, il a été le chanteur israélien de l'année et le représentant d'Israël au concours Eurovision de la chanson. En février 2008, neuf de ses albums étaient devenus platine. chants anciens et prières yéménites.* Il s'est produit dans toute l'Europe, l'Asie et les États-Unis. Ofra Haza - Outre son succès en Israël, Haza était bien connue en Europe et en Amérique du Nord dans les années 1980 et 1990 pour son mélange unique de musique yéménite. Elle a représenté Israël au «Concours Eurovision de la chanson» en 1983 et a remporté la deuxième place avec «Chai» (Alive). Haza a collaboré avec Iggy Pop, Paula Abdul, Sarah Brightman et d'autres. Elle a joué Yocheved dans le film d'animation primé aux Oscars "Le Prince d'Egypte" et a chanté une chanson, "Deliver Us". Yardena Arazi Ishtar - (né Eti Zach), chanteur du groupe de musique de danse français Alabina. Yael Naïm - Sa chanson "New Soul" a été utilisée par la société informatique Apple dans une campagne publicitaire. Elle a été la première artiste solo israélienne à figurer dans le top 10 des succès aux États-Unis. Achinoam Nini - Connue en dehors d'Israël sous le nom de Noa, Nini chante dans de nombreuses langues et styles, mais sa signature sonore est un mélange de musique traditionnelle yéménite et israélienne moderne. Gene Simmons de Kiss , le groupe américain populaire des années 1970, est né à Haïfa. Asaf Avidan Liens Liste d'artistes musicaux israéliens Omer Adam Ayal Adler Moshik Afia Aharit HaYamim (End of Days) Chen Aharoni Chava Alberstein Almana Shchora (Black Widow) Alon De Loco Jo Amar Etti Ankri Keren Ann Yardena Arazi Zohar Argov Meir Ariel Shlomo Artzi Asaf Amdurski Michal Amdurski The Apples Izhar Ashdot Astral Projection Astrix Gali Atari Gilad Atzmon Asaf Avidan Din Din Aviv Ehud Banai Eviatar Banai Meir Banai Yossi Banai Yuval Banai Shlomo Bar Abatte Barihun (Abatte) Rami Bar-Niv Netta Barzilai Danni Bassan Batzal Yarok Beer7 Zehava Ben Mosh Ben-Ari Dana Berger Yoni Bloch Yisrael Borochov David Broza Matti Caspi The Churchills Anat Cohen Avishai Cohen Avishai Cohen Yizhar Cohen Riff Cohen DAM Daklon Yair Dalal Shoshana Damari David D'Or Arkadi Duchin Dana International Duo Datz Roni Duani Seffy Efrati Eifo HaYeled Arik Einstein Gad Elbaz Electrowavez Dudu Elharar Ethnix Bradley Fish Dudu Fisher Rami Fortis Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Israel Nurit Galron Yehoram Gaon Aviv Geffen Yehonatan Geffen Eyal Golan Zion Golan Efrat Gosh Dan Gottfried Gidi Gov Dedi Graucher , Shlomo Gronich The Brothers & the Sisters HaClique Sarit Hadad HaDag Nahash Hadorbanim HaGashash HaHiver Hagit Yaso HaHalonot HaGvohim The Friends of Natasha Haivrit HaKol Over Habibi Hamsa Hamuchtar Victoria Hanna Shalom Hanoch Yaron Hasson Israeli Andalusian Orchestra HaYehudim Ofra Haza Nechama Hendel Uzi Hitman Ariel Horowitz Harel Moyal Ilanit Infected Mushroom Ishtar Noam Jacobson J.Viewz Itzik Kala Mika Karni Katamine Shlomo Katz Kaveret Rona Kenan Kerach Tesha Amir Kertes Knesiyat Hasekhel Yael Kraus Tzruya Lahav Daliah Lavi Oren Lavie Oshik Levi Yishai Levi Ivri Lider Levi & Suiss Marbin Mashina Boaz Mauda Miri Aloni MissFlag Monica Sex Haim Moshe Harel Moyal Tamer Nafer Lior Narkis Nikmat HaTraktor Achinoam Nini Offer Nissim Shy Nobleman Esther Ofarim Orphaned Land Shaike Ophir Kobi Oz Keren Peles Natalia Paruz Avi Peretz Kobi Peretz Inbal Perlmutter Eytan Pessen Tzvika Pik Yehuda Poliker Pharaoh's Daughter Idan Raichel Adi Ran Ras Deshen duo Yehudit Ravitz Yoni Rechter Rita Danny Robas Rockfour Pavlo Rosenberg Sagol 59 Berry Sakharof Daniel Salomon Sheygets Aris San Danny Sanderson Sfatayim Shabak S Gene Simmons Avner Strauss Shlomi Shabat Boaz Sharabi Naomi Shemer Sheva Shiri Maimon Shotei HaNvu'a Ofir Shwartz Harel Skaat Skazi Malka Spigel Edna Stern Subliminal Pe'er Tasi Shimi Tavori Ninette Tayeb Teapacks Tislam Avi Toledano Margalit Tzan'ani Tzofei Tel Aviv The Voca People Totemo Useless ID Ilana Vered Sorin Weissman Yaffa Yarkoni Yitzhak Yedid Shefi Yishai Idan Yaniv Ziknei Tzfat ( Ariel Zilber Zino and Tommy

MUSIQUES TRADITIONNELLES Musique Folk La musique israélienne est un mélange de traditions musicales juives et non juives qui se sont unies au cours des siècles pour créer une culture musicale particulière. Pendant près de 150 ans, les musiciens ont recherché des éléments originaux qui définiraient l’esprit de la nation israélienne. La musique en Israël fait partie intégrante de l'identité. Les immigrants juifs d'Europe, d'Asie, du Moyen-Orient et d'ailleurs ont apporté avec eux leurs traditions musicales, les fusionnant et les transformant en un nouveau style musical israélien. Les premiers efforts visant à créer un recueil de musiques adapté à une nouvelle entité juive datent de 1882. C'était l'année de la première aliyah, la première vague d'immigrants juifs cherchant à créer une patrie nationale en Palestine. Comme il n'y avait pas encore de chansons écrites pour ce mouvement national, des mouvements de jeunesse sionistes en Allemagne et ailleurs ont publié des recueils de chants, utilisant des mélodies traditionnelles allemandes et autres avec des mots nouveaux écrits en hébreu. La chanson qui est devenue l'hymne national d'Israël, "Hatikvah ’’ en est un exemple, les paroles écrites en hébreu par le poète Naftali Herz Imber , expriment le désir du peuple juif de retourner au pays de Sion, la mélodie est une musique traditionnelle d’Europe de l'Est. En 1895 , les immigrants juifs fondent le premier orchestre juif dans la ville de Rishon LeZion. Avraham Zvi Idelsohn , un chanteur russe et musicologue de formation, résidait à Jérusalem en 1906 dans le but d'étudier et de documenter les musiques des différentes communautés juives de la ville. À l'époque, il y avait un certain nombre d'enclaves juives à Jérusalem, destinées aux Yéménites, aux Hassidim, aux juifs venus de Syrie et à des juifs d'autres groupes ethniques. Avraham Zvi Idelsohn a méticuleusement documenté les chansons et les styles musicaux de ces groupes. Avraham Zvi Idelsohn a été rejoint par quelques musiciens et ethnomusicologues plus classiques, dont Gershon Ephros en 1909 et, plus tard, Joel Engel en 1924 . Comme Avraham Zvi Idelsohn, Joel Engel s'est employé à diffuser des mélodies et des styles ethniques traditionnels au grand public juif. La deuxième Aliyah, à partir de 1904 , a vu une augmentation de la composition de chansons originales par des immigrants juifs. Hanina Karchevsky et David Ma'aravi figurent parmi les premiers compositeurs de chansons folkloriques. Au cours des trente années qui ont suivi, les compositeurs juifs ont commencé à rechercher de nouveaux modes rythmiques et mélodiques permettant de distinguer leurs chansons de la musique traditionnelle européenne. Les leaders de ce mouvement musical étaient Matityahu Shelem ("VeDavid Yefe Eynaim", "Shibbolet Basadeh"), Yedidia Admon ("Shedemati"), le compositeur Menashe Ravina , Marc Lavry ("Shir Ha-Emek", "Kitatenu Balayla Tzoedet") Mordechai Zeira ("Hayu Leylot", "Layla Layla", "Shney Shoshanim") et d’autres. Emanuel Zamir a développé dans les années 40 et 50 un style de chansons connu sous le nom de "Shirei ro'im" (chansons de berger). Il a combiné la musique bédouine avec des paroles d’origine biblique, souvent accompagnées par la flûte à bec. Le mouvement visant à créer un répertoire de chansons hébraïques, qui a influencé la littérature, le théâtre et les arts graphiques ainsi que la musique - devait chercher les racines culturelles de la nouvelle nation israélienne dans la culture des anciens Hébreux de la Bible. Le compositeur Yitzhak Edel a affirmé que les caractéristiques du nouveau style hébreu sont "des vestiges de la musique hébraïque ancienne qui ont survécu pendant les années de la diaspora’’. La Histadrut Labour Union , qui, avant la création de l'État d'Israël, remplissait de nombreuses fonctions gouvernementales, a créé le "Merkaz LeTarbut" (Centre culturel), qui a publié de nombreux recueils de chansons et subventionné la composition d'œuvres de compositeurs hébreux. Les Singa long, sessions informelles de groupe de chansons populaires ont été vivement encouragées. Les mouvements des kibboutzim ont distribué des recueils de chansons et ont établi les Sing along comme événements quotidiens centrals de la vie du kibboutz. Les Sing alongs publics étaient également perçus comme un moyen d’enseigner l’hébreu aux nouveaux immigrants venus d’Europe et, plus tard, des pays du Moyen-Orient, tandis que la radio nationale jouait un rôle moteur dans la promotion de la chanson hébraïque, pour la préservation du patrimoine de la chanson israélienne et pour encourager l'écriture et l'enregistrement de musique traditionnelle. Arts du spectacle Danse folklorique Musique traditionnelle Théâtre Traditions orales Pratiques sociales Traditions religieuses Festivités nationales Cuisine traditionnelle Environnement Artisanat Communautés Haut de Page Musique Folk Musique Yemenite Musique orientale Musique Arabe Musique iraquienne Musique Klezmer Musique Séfarade Chanteurs israéliens Liens Israeli Arab Music 1 Israeli Arab Music 2 Songs of Israel Songs of Israel Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Naomi Shemer - "Horchat Eucalyptus" - חורשת האקליפטוס 03:28 Lire la vidéo Lecture en cours Erev shel shoshanim ערב של שושנים (live in France, 1966) 02:45 Lire la vidéo Lecture en cours Shuly Nathan + Shay Tochner - Mi Haish 02:14 Lire la vidéo Lecture en cours Shuly Nathan + Shay Tochner + Shmuel Elbaz - ANA ELI 05:31 Lire la vidéo Musique Yemenite Musique des Juifs du Yemen La musique des Juifs yéménites a été particulièrement influente dans le développement de la musique israélienne, car elle était considérée par les nouveaux immigrants comme en lien avec leurs racines bibliques. La musique des anciens Hébreux, écrivait le musicologue A.Z. Idelsohn , "est préservée dans la mémoire et la pratique de nombreuses communautés juives. Il existait une communauté juive yéménite en Palestine avant 1900 et les pionniers européens venus dans les années 1920 étaient épris du style yéménite. En 1930 et 1940 , le chanteur yéménite Bracha Zefira a recherché et enregistré de nombreuses chansons yéménites, et a également chanté des compositions originales dans le style yéménite, comme par exemple la chanson "Shtu HaAdarim" avec des paroles d'Alexander Penn et une musique de Nahum Nardi. Aharon Amram a été le premier à enregistrer de la musique yéménite avec des instruments qui n’appartenaient pas à sa tradition. Parmi les instruments avec lesquels il a accompagné ses chants traditionnels yéménites, il y avait des instruments comme la guitare, le violon, la trompette, le trombone et les percussions. La musique yéménite a atteint un public international dans les années 1980 grâce aux efforts de la chanteuse israélienne Ofra Haza , dont l'album Yemenite Songs est devenu un hit international avec des fans du monde entier. Ofra Haza a grandi dans une famille traditionnelle yéménite qui vivait dans le quartier de Hatikva à Tel Aviv. Elle est devenue célèbre en chantant de la musique pop, mais plus tard dans sa carrière elle est devenue une ambassadrice de la culture de sa communauté, tant en Israël qu’à l’international. Plusieurs de ses morceaux les plus célèbres, tels que "Im Nin'alu", étaient des reprises de chansons traditionnelles yéménites, composées pour la plupart par le rabbin Shalom Shabazi , poète et mystique médiéval dont les réalisations artistiques sont vénérées par la communauté yéménite. La poésie de Shabazi traitait de thèmes à la fois religieux et laïques, donnant à la musique yéménite une étendue lyrique plus étendue que de nombreuses autres formes de musique juive traditionnelle, qui ont tendance à être de nature liturgique. Jewish Yemenite Songs Jewish Yemenite Songs Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Jewish Yemenite Wedding Dance 04:48 Lire la vidéo Lecture en cours Tzur Menati - Ofra Haza 03:15 Lire la vidéo Lecture en cours מחרוזת תימנית אם ננעלו אצל דודו טופז ז"ל 1995 - כלל הזמרים 10:12 Lire la vidéo Lecture en cours Yemenite Groove שלומית לוי מאורפנד לנד Orphaned Land/ Shlomit Levi & Boaz Sharabi 05:34 Lire la vidéo Musique orientale Musique juive Misrahi Les communautés d'immigrants israéliens venant de pays arabes ont créé au cours des 50 dernières années un style musical mélangé qui combine des éléments turcs, grecs, arabes et israéliens. Le style de ‘’ Muzika Mizrahit’’ est spontané et autochtone. Le mouvement ‘’Muzika Mizrahit’’ a débuté dans les années 1950 avec des artistes locaux dans les quartiers d’Israël - le quartier à prédominance yéménite "Kerem Hatemanim" de Tel Aviv, les quartiers marocains et les quartiers d’immigrants iraniens et irakiens - qui participaient à des mariages et à d’autres événements. Ils ont interprété des chansons en hébreu, mais dans le style des musiques arabes, sur des instruments traditionnels - le Oud, le Kanun et la darbouka. Jo Amar et Filfel al-Masry , étaient deux des premiers partisans de l'importation du style de la musique marocaine et égyptienne. Dans les années 1960 , ils ont ajouté la guitare acoustique et la guitare électrique. Les chanteurs ajoutaient généralement leur chant du mélisma et d’autres éléments de style oriental, et les consonances avaient souvent un caractère nasal ou guttural. Les paroles étaient à l'origine de textes tirés de la littérature hébraïque classique, notamment des textes liturgiques et des poèmes de poètes hébreux du Moyen Age. Plus tard, ils ont ajouté des textes de poètes israéliens et ont également commencé à écrire des textes originaux. Un exemple est la chanson "Hanale Hitbalbela", chantée par Yizhar Cohen . Les paroles sont du poète hébreu moderne Natan Alterman, sur un air traditionnel. Dans les années 1970 et au début des années 1980 , quelques-uns de ces artistes ont commencé à enregistrer leurs chansons sur des cassettes. Les bandes ont connu un succès immédiat. Ils ont été vendus dans des kiosques près de la gare routière de Tel Aviv. La musique a été appelée "Muzikat Kassetot". Shimi Tavori, Zehava Ben et Zohar Argov, dont la chanson "HaPerah BeGani" est devenue un hit majeur, comptent parmi les artistes auteurs. Zohar Argov est devenu le "roi de la musique orientale, il est devenu un héros du folklore et un film a été tourné sur sa vie. Le développement de la musique orientale dans l'establishment israélien était le résultat de pressions exercées par des compositeurs et producteurs de musique tels que Avihu Medina, la popularité écrasante et indéniable de ce style et de l'adoption progressive d'éléments de musique orientale par les artistes de l’époque. Yardena Arazi , l'une des stars les plus populaires d'Israël, a fait un enregistrement en 1989 appelé « Dimion Mizrahi », qui incorporait des éléments de la musique orientale et des chansons israéliennes. En outre, certains interprètes ont commencé à développer un style composé de musique orientale, de musique israélienne, grecque et autres styles. Parmi eux figuraient Ehud Banai, Yehuda Poliker et Shlomo Bar, dont le groupe "HaBrera HaTivit" incorporait des cithares et d'autres instruments indiens afin de créer un nouveau style appelé "musique du monde". Misrahi Music Misrahi Music Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Jo Amar Greet my cousin ג'ו עמר שלום לבן דודי 03:23 Lire la vidéo Lecture en cours זוהר ארגוב בדד 04:46 Lire la vidéo Lecture en cours Ofir Ben Shitrit sings Moroccan Jewish song "Ya Mama" by Shimon Buskila | Jewish music Israel 02:24 Lire la vidéo Lecture en cours A song in memory of the great poet Nathan Alterman - a hundred years since his birth 03:25 Lire la vidéo Musique Arabe musique arabe israélienne La communauté arabe en Israël, qui représente vingt pour cent de la population israélienne, a développé ses propres formes d'expression musicale Jusqu'au début des années 1990 , cette communauté produisait peu de musique originale et l'accent était mis sur les chanteurs célèbres du monde arabe - Umm Kulthum, Fairuz, Farid al-Atrash , etc. Des artistes locaux jouaient des compositions musicales écrite en Égypte, au Liban et en Syrie, lors de mariages et d’autres événements. Au début du XXIe siècle, des artistes locaux émergent, parmi lesquels Taiseer Elias , le virtuose du oud et du violon, de renommée internationale, la chanteuse Amal Murkus et les frères Samir et Wissam Joubran . Ces musiciens arabes israéliens sont devenus célèbres au-delà des frontières israéliennes : Taiser Elias et Amal Murkus se produisent fréquemment en Europe et en Amérique, et le joueur de oud Darwish Darwish a reçu le premier prix du concours de oud en Égypte en 2003. Les musiciens arabes israéliens mettent au premier plan la quête de la définition de leur identité. Les paroles traitent de questions d'identité, de conflit, de souvenir et de paix. Par exemple, la chanson "Ghareeba" de Kamilya Joubran , une composition sur un poème de Khalil Gibran, parle du sentiment d'isolement et de la solitude ressentie par la femme arabe palestinienne. Plusieurs groupes ont émergé dans lesquels Juifs et Arabes palestiniens se produisent ensemble, tels que Bustan Avraham, The Olive Leaves et l'ensemble israélo-palestinien de Shlomo Gronich créant ainsi un style de musique qui fusionne les deux cultures. Des groupes musicaux mixtes tels que Zimrat Yah, Shams Tishrin, Blues Job et Sahar se produisent partout en Israël, surtout en Galilée. Le groupe Olive Leaves a donné une tournée de concerts en hébreu et en arabe, couronnée de succès en Jordanie en 1995 , avec comme chanteur principal l’israélien Shoham Eynav . L’Académie de musique et de danse de Jérusalem a un programme d’études supérieures en musique arabe, dirigé par Taiseer Elias. En 2007 , le premier conservatoire pré-universitaire pour la population arabophone a ouvert ses portes à Shfaram. Arabic Music Arabic Music Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Le Trio Joubran, Paléo Festival Nyon 2012 (concert complet) 01:21:59 Lire la vidéo Lecture en cours تيسير الياس - تقاسيم نهاوند وسماعي نهاوند، مسعود جميل بك - Taiseer Elias: Taqsim Nahawand 07:07 Lire la vidéo Lecture en cours בוסתן אברהם Bustan Avraham 08:42 Lire la vidéo Lecture en cours Amal Murkus Ensemble - Stranger in a Far City (Berklee Middle Eastern Festival) 06:35 Lire la vidéo Musique iraquienne musique juive irakienne Musique des Juifs d'Irak Les Juifs irakiens qui ont immigré en Israël au début des années 1950 ont conservé leur propre tradition musicale. Dans la première moitié du vingtième siècle, presque tous les musiciens professionnels en Irak étaient juifs. Ils ont joué pour l'orchestre impérial et pour l'orchestre de la radio de Bagdad. Parmi les artistes principaux figuraient le compositeur et joueur d’Oud Ezra Aharon , le violoniste Salih Al-Kuwaiti et son frère, le joueur de oud Dawud Al-Kuwaiti, le compositeur Salim Al’Nur, la chanteuse Salima Pasha et plus encore. Entre 1949 et 1950 , presque tous ces musiciens professionnels ont fui l'Irak pour Israël. L’Orchestre arabe de l’Autorité de radiodiffusion israélienne (IBA) a joué un rôle déterminant dans la préservation de leurs traditions musicales en Israël. Beaucoup de ces musiciens ont été forcés de chercher un emploi en dehors du monde de la musique, mais ils ont continué à se produire au sein de leur communauté. "Notre tradition musicale se poursuit", a déclaré Suad Bazun , chanteuse et fille d'une grande famille de musiciens irakiens. Aujourd'hui, leurs petits-enfants et leurs arrière-petits-enfants continuent de chanter des chansons irakiennes. Il y a aussi Abraham Salman , un joueur de kanoun aveugle, né en Iraq. Il a rejoint l'Orchestre de la radio irakienne et a accompagné des chanteurs arabes renommés. Il s’est installé en Israël en 1950 . Jusqu’en 1988 , Il a joué pour l’orchestre arabe de la radio israélienne « Kol Israel ». Musique Klezmer Musique yiddish La musique Yiddish et Klezmer À partir du XIVe siècle, des chansons non religieuses étaient chantées en yiddish, les rabbins de l'époque avaient déclaré que les chansons sacrées ne devaient être chantées qu'en hébreu. Le style le plus connu de musique folklorique yiddish d’Europe centrale et orientale est le klezmer, qui s’est également développé en Amérique et en Israël. En règle générale, les chansons et les berceuses des XVIIe et XVIIIe siècles sont anonymes, mais il y a quelques compositeurs connus comme Mark Warshawsky (Oyfn Pripetshik ). Chansons créées pour le théâtre yiddish En Europe, de nombreuses chansons ont été composées pour des compagnies de théâtre yiddish, qui jouaient des pièces avec contenu musical. Au Etats Unis, des auteurs-compositeurs ont utilisé les chansons du théâtre yiddish, ainsi que des musiques de synagogue, comme contenu pour la musique de Tin Pan Alley, Broadway et Hollywood. Irving Berlin a été l’un des compositeurs populaires à adapté la chanson yiddish à la chanson anglaise. Bei Mir Bistu Shein est un exemple de chanson yiddish qui a été plus tard transformée en un hit anglais. Chant yiddish politique Di Shvue (1902) était l'hymne yiddish du groupe socialiste juif, au début des années 1900 en Russie. Les chorales ouvrières yiddish ont continué à exister- y compris celle dirigée par Lazar Weiner à New York jusqu'aux années 1960. Zog Nit Keyn Mol était une chanson partisane écrite en 1943 par Hirsh Glick, pour la résistance du ghetto de Vilna. Chansons yiddish Parmi les compositeurs de chansons yiddish, citons les compositeurs de la Société pour la musique folklorique juive fondée à Saint-Pétersbourg en 1908, associée à des compositeurs tels que Michael Gniessin, Joseph Achron, Moses Milner, Alexander Kerin et Salomon Rosowsky . Parmi les compositeurs américains figurent notamment Lazar Weiner, Solomon Golub, Henech Kon et Paul Lamkoff. \ \ Musique Séfarade Klezmer Klezmer Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours klezmer Party 03:02 Lire la vidéo Lecture en cours Mazal Tov Wedding songs Medley - famous Jewish Klezmer Music - klezmer clarinet 04:11 Lire la vidéo Lecture en cours Blue Hora - Amsterdam Klezmer Band 05:19 Lire la vidéo Lecture en cours Kroke SPIEL KLEZMER - YIDDISH FREYLEKHS 10:05 Lire la vidéo Musique séfarade Musique sépharade Les juifs séfarades ont un répertoire de la méditerranéen région du bassin. Dans la tradition séculaire, le matériel est généralement chanté dans des dialectes de Judéo-espagnol de la diaspora séfarade. Tambourins et autre instruments à percussion sont parfois utilisés, notamment dans mariage Chansons. Oud et qanún sont également utilisés dans certaines instrumentations de la musique séfarade, et les interprètes plus modernes incorporent d'innombrables autres instruments importés. La musique sépharade trouve ses racines dans les traditions musicales des communautés juives de Espagne médiévale et le Portugal médiéval. Depuis lors, il a capté des influences de Maroc , Argentine , Turquie , Grèce , Bulgarie , et les autres endroits où les Juifs espagnols et portugais se sont installés après leur expulsion d'Espagne en 1492 et du Portugal en 1496. Les paroles ont été conservées par des communautés formées par les Juifs expulsés du Péninsule Ibérique . Ces communautés séfarades partagent bon nombre des mêmes paroles et poèmes. Les traditions de la chanson ont été étudiées et transcrites au début du XXe siècle par un certain nombre d'ethnomusicologues et d'érudits de la littérature hispanique médiévale. De 1957 environ à tout récemment, Samuel Armistead (UC Davis) avec ses collègues Joseph Silverman et Israel Katz a recueilli des chansons judéo-espagnoles auprès d'informateurs d'Amérique du Nord, de Turquie, des Balkans, de Grèce, d'Afrique du Nord et d'Israël. Les enregistrements numérisés, avec des transcriptions et des informations sur le type de chanson, sont disponibles sur le site Web Littérature folklorique des Juifs séfarades , désormais hébergée en permanence par la bibliothèque de l'Université de l'Illinois. Le début du XXe siècle a vu des enregistrements commerciaux populaires de musique séfarade sortir de Grèce et de Turquie, suivis d'enregistrements de Jérusalem et d'autres parties de la tradition orientale. Les premiers interprètes étaient pour la plupart des hommes, y compris les "Turcs" Jack Mayesh , Haïm Efendi et Yitzhak Algazi . Plus tard, une nouvelle génération de chanteurs est apparue, dont beaucoup n'étaient pas eux-mêmes séfarades. Gloria Lévy , Pacharos Sefardis , Flory Jagoda, la Parvarim , et Ensemble Janet & Jak Esim sont des interprètes populaires de la tradition orientale de cette période. Gérard Edery , Savina Yannatou , Stefani Valadez , Françoise Atlan , Marlène Samoun Yasmine Lévy et Mara Aranda font partie de la nouvelle génération de chanteuses apportant une nouvelle interprétation au patrimoine ladino/judéo-espagnol et, dans le cas de Yasmin Levy et Gérard Edery , le mélangeant avec Andalou Flamenca . Chanteur d'opéra et acteur David Serero chante des chansons ladino et sépharades qu'il inclut souvent dans des classiques du théâtre tels que Marchand de Venise et Othello . La chorale de la communauté juive de Thessalonique a été fondée en 1995 par des membres de la communauté. Le chœur a été fondé dans l'espoir que la tradition musicale que leurs ancêtres ont emportée avec eux lorsqu'ils ont été expulsés de la péninsule ibérique il y a 500 ans serait préservée et ravivée. Les recherches de son chef d'orchestre ' Kostis Papazoglou ' sur la musique séfarade de la tradition médiévale (chansons comme "Tres Ermanikas") et plus tard sur l'évolution de la musique ont abouti à un CD, produit par Minos EMI , avec la participation de l' Ensemble Codex , sous la direction de titre "En la mar ay una torre." Aujourd'hui, cette chorale compte 25 à 30 membres d'âges différents. Son chef d'orchestre Kostis Papazoglou, est un professeur de musique expérimenté et distingué, soliste et chef d'orchestre, qui a donné des concerts dans toute la Grèce ainsi qu'en Israël (Tel - Aviv), Skopia, Vienne, Salzbourg, Bulgarie (Sofia), Russie ( Saint-Pétersbourg), l'Égypte (Le Caire lors de l'inauguration de la synagogue Ben Ezra reconstruite), la Turquie (Istanbul dans la synagogue Ashkenaz à l'occasion de la semaine de la culture juive) et la Hongrie (dans la grande synagogue de Budapest). Instruments La musique séfarade, y compris la musique pan-sépharade qui peut ne pas être nécessairement judéo-espagnole, est principalement composée de chants. Les instruments, quand ils sont utilisés, sont joués pour accompagner les chansons. Le choix des instruments correspond généralement aux instruments utilisés dans la culture du pays d'accueil. Les instruments les plus couramment utilisés sont les luths, le Kanun (cithare), violon et tambourins. Chanteurs et musiciens israéliens de musique séfarade Noam Vazana (Israel/Netherlands) Yitzhak Yedid (Israel) Yasmin Levy (Israel) Yehoram Gaon (Israel) Avraam Perera (Israel) Daddo Dganit (Israel) Yosi Azulay (Israel) David d'Or (Israel) Esther Ofarim (Israel) Avishai Cohen (bassist) (Israel) Israeli Andaluzian Orchestra (Israel) Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Sephardic_music Ladino Ladino Lire la vidéo Partager Chaîne entière Cette vidéo Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiez le lien Lien copié Search videos Rechercher une vidéo... Lecture en cours Me casó mi madre 01:56 Lire la vidéo Lecture en cours Abre tu puerta cerrada 01:53 Lire la vidéo Lecture en cours Durme, durme 02:40 Lire la vidéo Lecture en cours Ladino - Yerushalayim de Oro - לאדינו 03:29 Lire la vidéo Chanteurs israéliens Quelques chanteurs israéliens de renommée internationale Quelques chanteurs israéliens de renommée internationale Etti Ankri - auteur-compositeur-interprète et ancienne chanteuse de l'année en Israël, s'est également produite aux États-Unis, en Angleterre et en Inde. Etti Ankri a été qualifié de poète de la spiritualité israélienne, et la voix contemporaine de... Israël .* Keren Ann Hadag Nahash - En plus des chansons en hébreu, Hadag Nahash a plusieurs chansons dans d'autres langues, telles que l'arabe, le français et l'anglais. Hadag Nahash a fourni de nombreuses chansons pour le film d'Adam Sandler, Don't Mess With The Zohan. Beaucoup de leurs chansons parlent de paix, et "Zman Lehitorer (Time To Wake Up)" a été utilisé comme chanson souvenir pour les mouvements. David Serero - Chanteur d'opéra français de renommée internationale, baryton, né en France de parents israéliens. David Serero est reconnu pour son répertoire polyvalent allant de l'opéra à Broadway et aux chansons populaires. Il a joué dans plusieurs comédies musicales de Broadway telles que Man of La Mancha pour laquelle il a remporté le prix de la meilleure performance en tant que Don Quichotte. David a également enregistré un duo avec le légendaire chanteur pop Jermaine Jackson sur Autumn Leaves. Très actif dans les concerts, pour lesquels David en a déjà réalisé plus de 600, le baryton français se produit souvent au profit d'associations caritatives et dans des hôpitaux en Israël. David D'Or - Un contre-ténor, il a été le chanteur israélien de l'année et le représentant d'Israël au concours Eurovision de la chanson. En février 2008, neuf de ses albums étaient devenus platine. chants anciens et prières yéménites.* Il s'est produit dans toute l'Europe, l'Asie et les États-Unis. Ofra Haza - Outre son succès en Israël, Haza était bien connue en Europe et en Amérique du Nord dans les années 1980 et 1990 pour son mélange unique de musique yéménite. Elle a représenté Israël au «Concours Eurovision de la chanson» en 1983 et a remporté la deuxième place avec «Chai» (Alive). Haza a collaboré avec Iggy Pop, Paula Abdul, Sarah Brightman et d'autres. Elle a joué Yocheved dans le film d'animation primé aux Oscars "Le Prince d'Egypte" et a chanté une chanson, "Deliver Us". Yardena Arazi Ishtar - (né Eti Zach), chanteur du groupe de musique de danse français Alabina. Yael Naïm - Sa chanson "New Soul" a été utilisée par la société informatique Apple dans une campagne publicitaire. Elle a été la première artiste solo israélienne à figurer dans le top 10 des succès aux États-Unis. Achinoam Nini - Connue en dehors d'Israël sous le nom de Noa, Nini chante dans de nombreuses langues et styles, mais sa signature sonore est un mélange de musique traditionnelle yéménite et israélienne moderne. Gene Simmons de Kiss , le groupe américain populaire des années 1970, est né à Haïfa. Asaf Avidan Liens Liste d'artistes musicaux israéliens Omer Adam Ayal Adler Moshik Afia Aharit HaYamim (End of Days) Chen Aharoni Chava Alberstein Almana Shchora (Black Widow) Alon De Loco Jo Amar Etti Ankri Keren Ann Yardena Arazi Zohar Argov Meir Ariel Shlomo Artzi Asaf Amdurski Michal Amdurski The Apples Izhar Ashdot Astral Projection Astrix Gali Atari Gilad Atzmon Asaf Avidan Din Din Aviv Ehud Banai Eviatar Banai Meir Banai Yossi Banai Yuval Banai Shlomo Bar Abatte Barihun (Abatte) Rami Bar-Niv Netta Barzilai Danni Bassan Batzal Yarok Beer7 Zehava Ben Mosh Ben-Ari Dana Berger Yoni Bloch Yisrael Borochov David Broza Matti Caspi The Churchills Anat Cohen Avishai Cohen Avishai Cohen Yizhar Cohen Riff Cohen DAM Daklon Yair Dalal Shoshana Damari David D'Or Arkadi Duchin Dana International Duo Datz Roni Duani Seffy Efrati Eifo HaYeled Arik Einstein Gad Elbaz Electrowavez Dudu Elharar Ethnix Bradley Fish Dudu Fisher Rami Fortis Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Israel Nurit Galron Yehoram Gaon Aviv Geffen Yehonatan Geffen Eyal Golan Zion Golan Efrat Gosh Dan Gottfried Gidi Gov Dedi Graucher , Shlomo Gronich The Brothers & the Sisters HaClique Sarit Hadad HaDag Nahash Hadorbanim HaGashash HaHiver Hagit Yaso HaHalonot HaGvohim The Friends of Natasha Haivrit HaKol Over Habibi Hamsa Hamuchtar Victoria Hanna Shalom Hanoch Yaron Hasson Israeli Andalusian Orchestra HaYehudim Ofra Haza Nechama Hendel Uzi Hitman Ariel Horowitz Harel Moyal Ilanit Infected Mushroom Ishtar Noam Jacobson J.Viewz Itzik Kala Mika Karni Katamine Shlomo Katz Kaveret Rona Kenan Kerach Tesha Amir Kertes Knesiyat Hasekhel Yael Kraus Tzruya Lahav Daliah Lavi Oren Lavie Oshik Levi Yishai Levi Ivri Lider Levi & Suiss Marbin Mashina Boaz Mauda Miri Aloni MissFlag Monica Sex Haim Moshe Harel Moyal Tamer Nafer Lior Narkis Nikmat HaTraktor Achinoam Nini Offer Nissim Shy Nobleman Esther Ofarim Orphaned Land Shaike Ophir Kobi Oz Keren Peles Natalia Paruz Avi Peretz Kobi Peretz Inbal Perlmutter Eytan Pessen Tzvika Pik Yehuda Poliker Pharaoh's Daughter Idan Raichel Adi Ran Ras Deshen duo Yehudit Ravitz Yoni Rechter Rita Danny Robas Rockfour Pavlo Rosenberg Sagol 59 Berry Sakharof Daniel Salomon Sheygets Aris San Danny Sanderson Sfatayim Shabak S Gene Simmons Avner Strauss Shlomi Shabat Boaz Sharabi Naomi Shemer Sheva Shiri Maimon Shotei HaNvu'a Ofir Shwartz Harel Skaat Skazi Malka Spigel Edna Stern Subliminal Pe'er Tasi Shimi Tavori Ninette Tayeb Teapacks Tislam Avi Toledano Margalit Tzan'ani Tzofei Tel Aviv The Voca People Totemo Useless ID Ilana Vered Sorin Weissman Yaffa Yarkoni Yitzhak Yedid Shefi Yishai Idan Yaniv Ziknei Tzfat ( Ariel Zilber Zino and Tommy

ARTS DU SPECTACLE Les arts du spectacle vont de la musique vocale et instrumentale traditionnelle, de la danse folklorique et du théâtre à la pantomime et aux chansons, en passant par les rituels, les événements festifs et les traditions orales. Les occasions de jouer de la musique sont variées: fêtes, mariages, divertissements en tout genre et bien d'autres activités sociales. les arts du spectacle, incluent les instruments de musique, les masques, les costumes et autres décorations corporelles utilisées dans la danse, ainsi que les paysages et les accessoires de théâtre. Les arts du spectacle ont souvent liieu dans des lieux spécifiques; lorsque ces espaces sont étroitement liés à la performance, ils sont considérés comme des espaces culturels. De nombreuses formes d'arts du spectacle sont aujourd'hui en danger. À mesure que les pratiques culturelles se modernisent, de nombreuses pratiques traditionnelles sont abandonnées. La musique, la danse et le théâtre sont souvent des éléments clés de la promotion culturelle. Si le tourisme peut contribuer à la renaissance des arts du spectacle traditionnels, il peut également avoir un effet de distorsion. Souvent, les formes d'art traditionnelles sont transformées pour le divertissement, entraînant la perte d'importantes formes d'expression communautaire traditionnelles. De nombreuses traditions musicales ont été adaptées aux formes occidentales afin de pouvoir les enregistrer ou à des fins éducatives, mais ce processus peut être destructeur. Les mesures de sauvegarde des arts du spectacle traditionnels devraient viser principalement la transmission des connaissances et des techniques, la fabrication d’instruments et le renforcement des liens entre maître et apprenti. Les subtilités d'une chanson, les mouvements d'une danse et les interprétations théâtrales devraient tous être conservés sous leur forme originale. Les documents d'archives des spectacles peuvent également être enregistrés, documentés, repertoriés et archivés. Le processus de numérisation permet d'identifier et de classer correctement les documents. Les médias et les institutions culturelles peuvent également jouer un rôle crucial pour assurer la viabilité des formes traditionnelles du spectacle vivant en développant de nouveaux publics et en sensibilisant le grand public. La sauvegarde peut également impliquer le développement de formations et d'infrastructures pour préparer correctement le personnel et les institutions à la préservation de l’ensemble des arts du spectacle. Arts du spectacle Danse folk Musique folk Théâtre Traditions orales Pratiques sociales Traditions religieuses Festivités nationales Cuisine traditionnelle Environnement Artisanat Communautés

CUISINE TRADITIONNELLE Humus Couscous Olives Humus 1/5 Histoire Histoire Les traditions culinaires d’Israël comprennent des aliments et des méthodes de cuisson qui ont trois mille ans d’histoire. Au cours des années, ces traditions ont été façonnées par des influences d’Asie, d’Afrique et d’Europe, ainsi que par des influences religieuses et des communautés ethniques. La nourriture des anciens Israélites était basée sur plusieurs produits qui jouent toujours un rôle important dans la cuisine israélienne moderne. On les appelait les sept espèces : olives, figues, dattes, grenades, blé, orge et raisins. Le régime alimentaire, à base de produits cultivés localement, était complété par des épices importées, facilement disponibles du fait de la position du pays au carrefour des routes commerciales de l’orient et de l’occident. La communauté juive qui vivait en Syrie ottomane avant l'immigration, qui débuta en 1881, était connue sous le nom de vieux Yishuv. Le style de cuisine de la communauté était la cuisine séfarade, qui s’était développée chez les Juifs d’Espagne avant leur expulsion en 1492 et dans les régions où ils avaient ensuite migré, en particulier les Balkans et l’Empire ottoman. Les Séfarades ont également créé des communautés dans le Vieux Yishuv. À Jérusalem, ils ont continué à développer leur style culinaire, influencé par la cuisine ottomane, créant un style qui est connu sous le nom de cuisine séfarade de Jérusalem. Cette cuisine comprenait des tartes comme le Sambousak, les Pastels et les Burekas, des gratins de légumes et des légumes farcis, ainsi que des pilafs au riz et au boulgour, désormais considérés comme des classiques de Jérusalem. Des groupes de Juifs hassidiques d’Europe de l’Est ont commencé à se constituer en communautés à la fin du XVIIIe siècle et à importer leur cuisine traditionnelle ashkénaze, en développant toutefois des variantes locales, notamment un pudding aux nouilles caramélisé, appelé Kugel Yerushalmi. À partir de la première aliyah en 1881, les Juifs ont commencé à immigrer en grand nombre d'Europe de l'Est, en particulier de Pologne et de Russie, ils utilisaient les produits locaux, notamment des légumes comme les courgettes, les poivrons, les aubergines, les artichauts et les pois chiches. Le premier livre de cuisine en hébreu, écrit par Erna Meyer et publié au début des années 1930 par l'Organisation internationale des femmes sionistes (WIZO), exhortait les cuisinières à utiliser des plantes méditerranéennes, des épices du Moyen-Orient et des légumes locaux dans leur cuisine. Le pain, les olives, le fromage et les crudités ont servi de base au petit-déjeuner dans les kibboutz, dans les hôtels israéliens et sous diverses formes dans la plupart des foyers israéliens. Les habitants de Tel-Aviv de 1948 à 1958 ont traversé une période de rationnement de la nourriture et d'austérité, appelée Tzena. Au cours de cette décennie, plus d'un million d'immigrants juifs, principalement originaires de pays arabes, mais comprenant également des survivants européens de l'Holocauste, ont inondé le nouvel État. Ils sont arrivés alors que seuls les aliments de base étaient disponibles et que les plats des cultures diverses devaient être modifiés avec une gamme d'aliments factices ou simulés, tels que du «foie» haché d'aubergine et du dindon en remplacement du schnitzel de veau pour les Ashkenazes, du Kubbeh à base de poisson congelé a la place de viande hachée pour les Juifs irakiens et de la dinde à la place des brochettes d'agneau pour les Juifs orientaux. Ces adaptations restent l'héritage de cette époque. Khubeza, une variété locale de la mauve, est riche en fer et en vitamines. Au cours de la dernière décennie, les auteurs gastronomiques en Israël ont encouragé la population à préparer la khubeza. Les chefs cuisiniers locaux ont commencé à servir la khubeza et d’autres plantes sauvages dans des restaurants haut de gamme. Le plat appelé Ktzitzot Khubeza est toujours consommé par les Israéliens aujourd'hui. Les immigrants arrivant d'Europe centrale ont apporté des aliments tels que des schnitzel et des Strudels, tandis que les juifs russes ont apporté des plats de borsht et de hareng, tels que le hareng de schmaltz et le vorschmack. Les plats ashkénazes comprennent la soupe au poulet, le schnitzel, le lox, le foie haché, le poisson gefilte, le kishka et le kugel. Les premières pâtisseries israéliennes ont été ouvertes par des Juifs ashkénazes, qui ont popularisé les gâteaux et pâtisseries d'Europe centrale et orientale, tels que les gâteaux à la levure (babka), les spirales de noix (schnecken) et les rouleaux de chocolat. Il y avait une importante migration de Juifs de Turquie, d'Irak, du Kurdistan et du Yémen, et de Juifs Mizrahi d'Afrique du Nord, en particulier du Maroc. La cuisine orientale des Juifs d'Afrique du Nord, comprend des viandes grillées, des feuilletés sucrés et salés, des plats à base de riz, des légumes farcis, du pain pita et des salades, et a de nombreuses similitudes avec la cuisine arabe. Parmi les autres plats nord-africains populaires en Israël figurent le couscous, le shakshouka, le matbucha, la salade de carottes et le chraime. Les plats séfarades, avec des influences balkaniques et turques incorporées à la cuisine israélienne, comprennent les burekas, le yogourt et la taramosalata. Les aliments juifs yéménites comprennent le jachnun, le malawach, le skhug et le kubane. Les plats irakiens populaires en Israël incluent l’amba, divers types de kubba, des légumes farcis (mhasha), du kebab, du sambusac, du sabich et du vinaigre. Les années 1980 ont été une décennie formatrice: les laiteries privées ont commencé à produire des fromages faits à la main à partir de lait de chèvre, de brebis et de vache, qui sont rapidement devenus très populaires auprès des chefs cuisiniers et du grand public. Une nouvelle attention a été accordée à la fabrication de pains façonnés à la main et la production d'huile d'olive de haute qualité. La cuisine du patrimoine séfarade et ashkénaze, fait son grand retour. Outre la cuisine fait maison, de nombreux aliments sont maintenant disponibles dans les marchés, les supermarchés et les restaurants, ou sont servis lors des mariages et des bar-mitsvah, et les gens mangent de plus en plus de plats d'origines diverses autres que les leurs. Le chevauchement et les combinaisons d'aliments de différents groupes ethniques deviennent la norme à mesure que se développe une culture alimentaire multiethnique. Dans les années 2000, la tendance à «manger sainement» en mettant l'accent sur les aliments biologiques et à base de céréales complètes est devenue prédominante et la recherche médicale a conduit de nombreux Israéliens à réadopter le régime méditerranéen, avec ses bienfaits pour la santé. Arts du spectacle Danse folklorique Musique traditionnelle Théâtre Traditions orales Pratiques sociales Traditions religieuses Festivités nationales Cuisine traditionnelle Environnement Artisanat Communautés Le tabbouleh est un plat végétalien composé de tomates, de persil finement haché, de menthe, de boulgour d'oignons, d'huile d'olive, de jus de citron et de sel. Certaines variantes israéliennes utilisent des graines de grenade au lieu de tomates. Le Kubba est un plat à base de riz / semoule / boulgour, d'oignons et de bœuf, d'agneau ou de poulet. La variété la plus connue est une croquette frite farcie de viande de bœuf hachée, de poulet ou d'agneau. C'est un plat apporté par les Juifs d' Irak et de Syrie. Le sigarim est farci de viande hachée aux oignons et aux épices et de purée de pommes de terre, la pâte est frite à l'huile ou cuite au four. Ils sont fréquemment servis lors de mariages et autres célébrations. Les Hamusim sont des légumes marinés préparés en les faisant tremper dans de l’eau et du sel. Ils peuvent etre composés de concom-bres, choux, aubergines, ca-rottes, navets, radis, oignons, câpres, citrons, olives, chou-fleur, tomates, piments, poivrons, ail et haricots. Le Tahin est souvent utilisé dans les sauces pour le falafel, pour la viande et le poisson et constitue la base de confiseries tels que le halva. La salade d'avocat est une salade de style israélien avec du jus de citron et des oignons verts hachés; l'avocat a été importé par des agriculteurs qui en ont planté dans les plaines côtières. Ils sont utilsés comme plats d'hiver pour les salades ou sur du pain. Les Memula'im, des légumes farcis, sont préparés avec des saveurs épicées ou sucrées, avec des poivrons, piments, figues, oignons, artichauts, betteraves, fruits secs, tomates, feuilles de vigne, pommes de terre, aubergines et courgettes. Le Shakshuka, est un plat nord-africain d'œufs sur le plat dans une sauce tomate épicée, c'est un des plats nationaux favori. Certaines recettes incorporent des aubergines, des piments rouges, du paprika piquant, des épinards et du fromage. Le mujadara est un plat populaire à base de riz et de lentilles, issu de la cuisine arabe. Il se compose de lentilles cuites et de gruaux, généralement du riz, et agrémentés d’oignons frits. La salade Sabich est une variante du plat israélien bien connu en tant que Sabich . Les ingrédients de la salade sont les suivants: aubergine, œufs durs, tahini, salade israélienne, pomme de terre, persil et amba. Le Sambusak est une pâte semi-circulaire remplie de purée de pois chiches, d'oignons frits et d'épices. Une variante est remplie de viande, d'oignons, de persil, d'épices, de pignons de pin et de pois chiches et une autre avec du fromage feta et du za'atar. Les légumes grillés com-prennent les poivrons, les piments, les tomates, les oignons, les aubergines et parfois aussi les pommes de terre et les courgettes. Habituellement servi avec de la viande grillée. Le Baba ghanoush, appelé Salat ḥatzilim en Israël, est composé de tahina, d'ail, de jus de citron, d'oignons, d'herbes et d'épices. L'aubergine est grillée à la flamme afin que la pulpe ait un goût fumé. Une variante de la salade est préparée avec de la mayonnaise. Le houmous est la pierre angulaire de la cuisine israélienne, une pita avec du houmous est un déjeuner courant pour les enfants. Certains Israéliens préfèrent le houmous frais préparé dans une houmusia, un établissement consacré à la vente de houmous frais. La salade turque (une salade épicée avec des oignons hachés, des tomates, des herbes et des épices) est composée de tabbouleh, de salade de carottes, poivrons rouges et verts marinés, de chou-fleur frit, de matbucha, de torshi (légumes marinés) et de salades d'aubergines. Les Turcs ont introduit les feuilles de vigne farcies au XVIe siècle et généralement les feuilles sont farcies de riz ou de viande, on peut également utilser d'autres ingrédients tels que les lentilles. Elles peuvent être dégustées froides ou tièdes. Les falafels sont des boulet-tes frites a base de pois chiches ou de haricots épicés. Le falafel est le plus souvent servi dans un pita, avec des cornichons, de la tahina, du houmous, de la salade et du Harif, une sauce piquante. Le Orez Shu'it est un plat israélien composé de hari-cots blancs cuits dans de la purée de tomate et servis sur du riz blanc. Le plat a été importé par des Juifs séfa-rades dans la vieille ville de Jérusalem. Les variantes modernes incoporent de la viande et des oignons frits. La cuisine juive est une collection variée de traditions culinaires des Juifs du monde entier. Elle a évolué au cours de nombreux siècles, façonnée par les lois diététiques juives (la kashrut), le fetes juives et les traditions du Shabbat. La cuisine juive a ete influencée par l'agriculture et les traditions culinaires des nombreux pays où les communautés juives se sont installées et elles varient considérablement en fonction de chaque culture. Les styles distinctifs de la cuisine juive sont la cuisine ashkénaze, séfarade, mizrahi, perse, les yéménite, éthiopienne, indienne et latino-américaine. La cuisine juive israélienne est à la fois authentiquement juive et typiquement "israélienne", mais elle basée principalement sur les origines multiculturelles juives de la diaspora. Les lois sur la tenue des repas casher (kashrut) ont eu grande influence sur la cuisine juive en prescrivant quels aliments sont autorisés et comment les aliments doivent être préparés. Le mot casher est généralement traduit par "approprié". Certains aliments, notamment le porc et les crustacés, sont interdits; la viande et les produits laitiers ne peuvent pas être melangés et la viande doit être abattue rituellement et salée pour éliminer toute trace de sang. Les Juifs religieux ne mangeront que de la viande ou de la volaille certifiée casher. La viande doit avoir été abattue par un Shochet (abatteur rituel) conformément à la loi juive et entièrement vidée de son sang. Avant d'être cuite, la viande est trempée dans l'eau pendant une demi-heure, puis placée sur une planche perforée, saupoudrée de gros sel et puis laissée au repos pendant une heure. Au bout de ce temps, la viande est lavée et prête pour la cuisson. Aujourd'hui, les viandes casher achetées dans une boucherie ou un supermarché sont généralement déjà casheres, comme décrit ci-dessus, et aucun trempage ou salage supplémentaire n'est nécessaire. Selon la kashrut, la viande et la volaille ne peuvent pas être combinées avec des produits laitiers, ni toucher des assiettes ou des ustensiles ayant été touchés par des produits laitiers. Par conséquent, les Juifs qui observent strictement la kashrut divisent leurs cuisines en différentes sections pour la viande et les produits laitiers, avec des fours, des assiettes et des ustensiles séparés.