Centre du Patrimoine Culturel Immatériel Israélien
ARTS DU SPECTACLE
Les arts du spectacle vont de la musique vocale et instrumentale traditionnelle, de la danse folklorique et du théâtre à la pantomime et aux chansons, en passant par les rituels, les événements festifs et les traditions orales. Les occasions de jouer de la musique sont variées: fêtes, mariages, divertissements en tout genre et bien d'autres activités sociales.
les arts du spectacle, incluent les instruments de musique, les masques, les costumes et autres décorations corporelles utilisées dans la danse, ainsi que les paysages et les accessoires de théâtre. Les arts du spectacle ont souvent liieu dans des lieux spécifiques; lorsque ces espaces sont étroitement liés à la performance, ils sont considérés comme des espaces culturels.
De nombreuses formes d'arts du spectacle sont aujourd'hui en danger. À mesure que les pratiques culturelles se modernisent, de nombreuses pratiques traditionnelles sont abandonnées. La musique, la danse et le théâtre sont souvent des éléments clés de la promotion culturelle. Si le tourisme peut contribuer à la renaissance des arts du spectacle traditionnels, il peut également avoir un effet de distorsion. Souvent, les formes d'art traditionnelles sont transformées pour le divertissement, entraînant la perte d'importantes formes d'expression communautaire traditionnelles.
De nombreuses traditions musicales ont été adaptées aux formes occidentales afin de pouvoir les enregistrer ou à des fins éducatives, mais ce processus peut être destructeur. Les mesures de sauvegarde des arts du spectacle traditionnels devraient viser principalement la transmission des connaissances et des techniques, la fabrication d’instruments et le renforcement des liens entre maître et apprenti. Les subtilités d'une chanson, les mouvements d'une danse et les interprétations théâtrales devraient tous être conservés sous leur forme originale.
Les documents d'archives des spectacles peuvent également être enregistrés, documentés, repertoriés et archivés. Le processus de numérisation permet d'identifier et de classer correctement les documents. Les médias et les institutions culturelles peuvent également jouer un rôle crucial pour assurer la viabilité des formes traditionnelles du spectacle vivant en développant de nouveaux publics et en sensibilisant le grand public.
La sauvegarde peut également impliquer le développement de formations et d'infrastructures pour préparer correctement le personnel et les institutions à la préservation de l’ensemble des arts du spectacle.