Danse folklorique

 

Les danses folkloriques sont développées par des groupes qui cherchent a exprimer leur culture traditionnelle à travers la danse. Les danses folkloriques ont une fonction sociale permettant aux personnes de la même culture de se connecter à leur tradition, ainsi qu'une fonction sociale interculturelle lorsque des personnes de différentes cultures se rencontrent lors de stages ou de festivals.

Les danses folkloriques ont un lien étroit avec l'histoire et la tradition de chaque peuple. Certaines danses folkloriques sont appelées danses ethniques ou danses traditionnelles ou danses de cérémonies. Les termes "ethnique" et "traditionnel" sont utilisés lorsqu'il est nécessaire de souligner les racines culturelles de la danse. En ce sens, presque toutes les danses folkloriques sont ethniques.

La danse folklorique israélienne (Rikudei am) se développe sur des musiques et chansons anciennes et modernes en hébreu, ainsi que sur certaines chansons dans d'autres langues. Les danses israéliennes comprennent les danses de cercle, les danses de couple, les danses en ligne, les danses pour enfants et les danses pour les danseurs en fauteuil roulant.

Parmi les chorégraphes de renom qui ont créé des festivals et des danses folkloriques figurent Leah Bergstein (Beit Alpha et Ramat Yohanan), Rivka Sturman (Ein Harod), Gurit Kadman (Tel-Aviv), Zashka Rosenthal (Gan Shmuel), Yardena Cohen (Haifa), Rachel Nad (Tel Aviv), Sarah Levi-Tanai et Tova Zimbel (Hadassim). 

Le besoin de danses communautaires est apparu pour la première fois parmi les haloutzim de la première aliyah en 1882, puis avec la deuxième alyah (1904-1914) et la troisième alyah (1919-1923). Au cours des deuxième et troisième périodes de l'Aliyah, entre 1904 et 1923, les halutzim ne dansaient que dans les danses qu'ils avaient apportées de la diaspora - la Hora, Polka, Krakowiak, Czerkassiya et Rondo, la Hora devenant la danse nationale.

Intangible cultural heritage

Les chorégraphies de danses originales par des danseurs professionnels a débuté au cours de la période de vingt ans allant de 1923 à 1943, lorsque les professeurs de danse ont commencé à chorégraphier des danses pour des festivals. Plusieurs de ces danses sont également devenues des danses folkloriques.

Le «mouvement» de danse folklorique israélien est né entre 1944 et 1948. En ce qui concerne les danses folkloriques en cercle, l'histoire de ce mouvement est racontée en fonction des dates des festivals de danse pour les évènements nationaux, dont le premier a eu lieu au kibboutz Daliyah: En juillet 1944, Gurit Kadman, qui a planifié et organisé tous les festivals à Daliyah, a préparé un livret (publié par le séminaire sur le kibboutz) dans lequel figurent vingt-deux danses folkloriques d’Erez Israël, dont huit originales et d'autres qui étaient basées sur les danses folkloriques internationales (par exemple, Horah Agadati, Alexandrova, Czerkassiya, Scotich, Polka lituanienne, et Debka).

Quatorze groupes de danses folkloriques ont participé au premier festival de Daliyah et ont présenté des danses folkloriques internationales, ainsi que des danses originales israéliennes et bibliques. Un groupe d'En-Harod, dirigé par Rivka Sturman, a exécuté une danse appelée «Ha-Goren». La nouvelle danse «Mayim, Mayim» , chorégraphiée par Elsa Dublon sur une musique de Yehuda Sharett pour le spectacle organisé à l’occasion du Festival de l’eau de 1937 à Na’an, a acquis une visibilité nationale.

Le deuxième festival national de danse folklorique, qui s'est tenu au kibboutz Daliyah en juillet 1947, est resté dans la mémoire collective à cause du couvre-feu nocturne imposé par les autorités britanniques sur les routes. Cinq cents danseurs et vingt-cinq mille spectateurs se sont retrouvés du jour au lendemain dans l'amphithéâtre du kibboutz Daliyah, chantant et dansant, transformant la danse folklorique nationale en un symbole supplémentaire de la lutte pour l'indépendance contre le mandat britannique. Deux autres festivals de danse folklorique ont eu lieu au kibboutz Daliyah, en 1951 et 1958.

En 1924, Baruch Agadati (1895-1976) créa la version israélienne de  la Hora roumaine, baptisée "Hora Agadati" et qui fut la première danse folklorique israélienne.

Gurit Kadman fut une pionniere de la danse folklorique en Israël. Danseuse, chorégraphe, professeur de danse et professeur de sport. En 1929, à la demande du Dr. Siegfried Lehmann, Gurit Kadman organisa deux festivals de danse au village Ben Shemen où elle enseignait. En 1931, elle  a commencé à former les membres des associations sportives de danse à Tel Aviv. En collaboration avec le réalisateur Shimon Refaeli, elle a fondé le groupe pour le mouvement et la parole, le premier dans son domaine en Israël.

Leah Bergstein était une chorégraphe qui, au début des années 1930, a créé des festivals de danse dans les kibboutz. Les reconstitutions historiques de festivals a grandement contribué au développement  d'un certain style de fêtes rurales israéliennes en milieu rural et à la création des premières danses d’Erez Israël.

La première célébration de ce type à laquelle Leah Bergstein a participé a eu lieu en 1929, organisée par le Groupe des bergers du kibboutz Bet Alfa dans la vallée de Jezreel. Leah Bergstein et le compositeur-poète Mattityahu Shelem, membres de ce groupe, ont aidé à créer un festival célébrant la fin de la tonte des moutons. En coopération avec Mattityahu Shelem,  Leah Bergstein a continué à chorégraphier des danses et à concevoir des spectacles au kibboutz Ramat Yohanan dans la vallée de Zevulun, où elle a déménagé dans les années 1940.

 

À Bet Alfa, Leah Bergstein a rencontré la culture bédouine voisine, qu'elle a trouvée attirante et mystérieuse.Avec son lien à la terre, à la nature et avec son cycle annuel, et sa capacité à créer un lien solide entre le quotidien et les jours de fête, la culture bédouine possédait une riche tradition de cérémonies, de chants et de danses pour exprimer les sentiments des nomades et des bergers. Pour Leah Bergstein, cette tradition et ses membres  symbolisaient l'ancienne Terre d'Israël. Pour les membres de Bet Alfa, les bergers et les troupeaux servaient à la fois de lien avec la terre et son paysage à l'époque biblique et de symbole universel de la paix.

Intangible cultural heritage

Leah Bergstein et Mattityahu Shelem ont cherché un moyen de d'exprimer la relation complexe entre la nature, la tradition culturelle d’une nation et la nouvelle vie dans le pré-État d'Israel en général et dans les kibboutz en particulier. La création culturelle, devait être réalisée dans le cadre de la construction nationale et sociétale du pays. Ensemble, ils ont créé des fêtes pour la nature et les travaux, dont le festival de la tonte des moutons à Bet Alfa était le premier. Plus tard, à Ramat Yohanan, ils ont créé d'autres festivals pour des fêtes, notamment l'Omer, Tu bi-Shevat, le festival des récoltes / festival de l'eau et les célébrations de mariage. Leah Bergstein a chorégraphié cinquante et une danses de festival, dont quarante sur des musiques composées par Mattityahu Shelem; les plus connues d'entre eux sont Rov Brakhot, Shibolet ba-Sadeh et Shiru ha-Shir.

Première Conférence Dalia en 1944 

Intangible cultural heritage

Gurit Kadman a organisé le premier festival de danse folklorique au kibboutz Dalia, qui est devenu un événement annuel. Dans les années 1944 - 1968, des centaines de danseurs ont formé des danseurs à la danse folklorique israélienne. La première convention de danse à Dalia a eu lieu les 14 et 15 juillet 1944 dans un amphithéâtre près du kibboutz. Malgré la situation en Europe et malgré le fait que la route du kibboutz ait été perturbée, environ 200 participants sont arrivés et l'auditoire a attiré environ 35 000 spectateurs. Le programme du festival comprenait des danses de Rivka Shturman interprétées par des écoliers du kibboutz Ein Harod et Tel Yosef, des danses de Sara Levi-Tanai avec les membres du kibboutz Ramat Hakovesh, une troupe de danse ethnique yéménite dirigée par la chorégraphe Rachel Nadav. Cette conférence a été un événement important dans le développement de la danse folklorique israélienne. À la suite de la conférence, la demande de danses israéliennes et de chansons hébraïques a augmenté et des centaines de nouvelles danses ont été créées.

Intangible cultural heritage

En 1945, la première formation pour les instructeurs de danse folklorique a eu lieu en Israël. Cinq étudiants ont terminé la formation et sont devenus les premiers instructeurs de danse folklorique en Israël et ont formé ensuite des danseurs dans les villes et les kibboutzim.

En 1937, la chorégraphe Elsa Dublon a créé la danse folklorique encore connue aujourd'hui sous le nom de Mayim Mayim.

La première chorégraphe majeure a été Rivka Shturman, qui a immigré en Israël en 1929. Elle a rejoint l'organisation créée et financée par la Histadrut, une organisation dédiée à la création de danses folkloriques. Sturman avait une formation en danse moderne. Entre 1942 et 1983, elle a créé environ 90 danses folkloriques, dont beaucoup sont considérées comme des classiques israéliens tels que  "Debka Gilboa".

Intangible cultural heritage

MOSHIKO HALEVY 

Moshe Itzhak Halevy, connu du public comme Moshiko, est le fils d'une vieille famille yéménite en Israël. Il est né à Jaffa, en Israël, et sa première introduction au monde de la danse a eu lieu au studio de Mia Arbatoba.

En 1954, Moshiko a rejoint Inbal, le théâtre de danse yéménite, où il a retrouvé ses origines et a été pendant six ans l'un des principaux danseurs d'Inbal. Il a participé aux deux tournées mondiales organisées par Inbal en Amérique et en Europe, qui ont toutes deux été couronnées de succès. Moshiko est tombé amoureux du folklore oriental et, tout en restant membre d'Inbal, a commencé la création de danses folkloriques.

En 1959, Moshikoa crée ses premières danses: Debkah Uriah, Debkah Cana'an et Et Dodim Kala. Le succès a été immédiat.
Moshiko a fondé en 1960 son propre groupe, "Hapa'amonim" - un groupe israélien dédié au folklore, à la danse et au chant. Moshiko a continué à créer des danses telles que: Debkah Kurdit, Ein Adir, Hamecholet, Tfilat Hashachar, Ha Helech, etc.

En 1966, le Département de la culture des Arabes, à la Fédération des travailleurs, a nommé Moshiko instructeur et conseiller artistique pour des groupes minoritaires en Israël, tels que les Circassiens, les Druzes et les Arabes. En 1968, Moshiko a été invité à enseigner la danse pendant trois mois sous les auspices de NEVO - la société de danse folklorique de Hollande. Il a également été invité à venir avec trois groupes israéliens - Cerkissian, Druze et Yéménite - afin de pouvoir participer au Festival de folklore organisé à Leyde (Pays-Bas) et à celui organisé à Scooten (Belgique). Ce fut un séjour sans faille.


En 1973, Moshiko a dirigé le Théâtre Inbal  lors de leur tournée qui a connu un grand succès aux États-Unis. Moshiko, dans ses créations de danse, est influencé par son travail avec des groupes minoritaires, comme en témoignent ses célèbres danses Debka. Ces danses sont basées sur des motifs orientaux - arabes, comme Debkah Cana'an,  Debka Bédoui et Michal. Moshiko a créé au moins 260 danses israéliennes et 190 musiques pour ses danses,

 
 

Le Théâtre Inbal

Le théâtre de danse Inbal est la première et la plus ancienne compagnie de danse moderne d'Israël. En août 2014, Barak Marshall, ancien chorégraphe de la Batsheva Dance Company et fils de Margalit Oved, danseur et directeur artistique de la compagnie de 1994 à 1996, a été nommé nouveau directeur artistique de la compagnie et du Inbal World Arts Center.

 

La compagnie a été fondée en 1949 par Sara Levi-Tanai, lauréate du Prix Israël. Sous la direction de Jerome Robbins - qui a mis en scène les œuvres les plus importantes de la compagnie -, Inbal a fait une tournée internationale dans des lieux prestigieux tels que le théâtre Martin Beck à Broadway, le théâtre Sarah Bernhardt à Paris, le Drury Lane de Londres, le théâtre Her Majesty's en Australie et La Scala de Milan.

La compagnie a reçu de nombreux prix, dont celui de la meilleure chorégraphie au concours international de chorégraphie des Halles en 1962 à Paris.

La compagnie continue à se produire au théâtre Inbal, situé sur le campus du Centre Suzanne Dellal pour la danse et le théâtre à Neve Tzedek, Tel Aviv.

Zvi Friedberg, qui venait d’Allemagne, a rejoint les cours de danse folklorique de Tel Aviv sous la direction de Gurit Kadman. Il a déclaré : « Dès 1947, j’ai entendu une phrase qui m’avait tellement touchée, ‘’comme nos pères ont dansé, nous ne pourrons pas’’. Cette phrase m'a amené à commencer à rechercher les origines de la danse de notre peuple, d'Israël et de l'étranger, des enregistrements, etc. "

Zvi poursuivit son travail pendant plus de 50 ans et étudia avec passion dans le domaine de la recherche scientifique (titre de docteur) jusqu'à la création du Jewish Dance Archive, unique en son genre. L'ensemble des archives a été transféré à la bibliothèque de danse israélienne à Beit Ariela à Tel Aviv. Dans les années 1950, alors qu'il faisait partie de la troupe de danse "Ha-Po'el", il a commencé à enseigner la danse folklorique dans les écoles et les mouvements de jeunesse.

Zvi Friedaber est un pionnier dans l'étude de la danse du peuple juif et en particulier dans le suivi du développement du mouvement de danse folklorique en Israël. Il a écrit des livres sur le sujet : "Danse folklorique en Israël", "Danse dans le peuple juif". Entre 1978 et 1990, Zvi a enseigné à l’Université de Haïfa au sein de la Division du folklore.

Peu à peu, les danses folkloriques sont devenues une pratique sociale associée aux chansons israéliennes. Il existe des professeurs de danse folklorique en Israël qui enseignent dans les écoles et les centres communautaires. Des professeurs israéliens donnent également des cours de danse israélienne à l’étranger, en particulier dans les villes comptant des communautés juives importantes. 

 

Le Festival Karmiel

Le festival de danse de Karmiel, qui a eu lieu pour la première fois en 1988, est la plus grande célébration de la danse folklorique en Israël, avec trois ou quatre jours et nuits de danse. Le festival compte plus de 5 000 danseurs et un quart de million de spectateurs dans la capitale galiléenne. Au départ, c’était un événement uniquement compose de danse folklorique israélienne, aujourd’hui les festivités incluent des spectacles, des ateliers et des sessions de danse composées de plusieurs sortes de danse et de nationalités diverses.


Le festival a lieu au mois de juillet ou en aout et dure 3 jours et 3 nuits. Au programme, des spectacles de danse, des ateliers et des sessions de danse en plein air. Le festival a commencé comme une célébration de la danse folklorique israélienne, mais aujourd'hui, il regroupe de nombreuses troupes de danseurs différents, attirant des milliers de danseurs et des centaines de milliers de spectateurs d'Israël et d'outre-mer. Pendant le festival, il y a deux compétitions majeures : une compétition de chorégraphie et une compétition de danse folklorique.


Le festival a lieu dans diverses installations sportives de la ville de Karmiel, parmi lesquelles : l'amphithéâtre, la scène, le parc et le pavillon. De nombreux événements dans le passé ont été consacrés en l'honneur des compositeurs israéliens tels que ; Sasha Argov, Naomi Shemer et Avihu Medina.

Le festival de danse Karmiel a accueilli de nombreux groupes professionnels israéliens et étrangers qui ont choisi de présenter leurs nouvelles créations au festival :

Intangible cultural heritage

The Israeli Ballet | The Bat Dor Dance Company | The Kibbutzit Dance Company | Inbal Dance Company | Batsheva Dance Company | Oshra Elkayam |Dvora Bertonov | Dalia Low et sa troupe | Yaron Margolin et sa troupe | Liat Dror et Nir Ben Gal | “The Suzanne Dellal Center” présenta des artistes - Meira Asher, Yair Vardi, Yasmin Vardimon, Tamar Ben Ami | Ido Tadmor et sa troupe| Moshe Efrati 's “Voice and Silence” | Rina Shaham et sa troupe | Rene Schoenfeld 's Dance Theater |The Tamar Dance Theater Jerusalem The Tamar Ben Ami Band | Vertigo Dance Company | Inbal Pinto | Arabesque I Rina Shaham et sa troupe | Ruth Eshel et Escaesta Dance Theater de Haifa | The ‘Shalom 2002’  | ‘Panov’ Theater, Ashdod | The ‘Tamar’ Dance Theater, Jerusalem | Michal Nathan | Emmanuel Gat et sa troupe |The ‘Kombina’ Band | Yael Assaf et Orly Arushas | Michaela Harari | Tami Nimrod Fried Band | Yael Tal in Twal| Mimi Ries Wiesenberg | Hadas Hausman - Agmon | Mona Chang de Chine | The ‘Doror’ Dance Company de France | ‘Demo Dance’ de Chine | ‘Szeged’ Dance Theater de Hongrie | Nova dance theater du Japon | ‘Braunschweig” ballet d'Allemagne | ‘Ballet Carcas’ du Venezuela | ‘C.D.C.C’ Dance Company du Japon | Expressions Dance Company de Hong Kong | Pact Dance Company d'Australie | The Krantic Theater de Russie | ‘Moving Into Dance’ d'Afrique du sud | Telder Dance Theater de HollandeI  Nomad Dance Theater de Londres I The Theater Dance rolls de Hollande I In Pucci Ballet Poclurico du Chili I  Land of Nood de France...

Photos de Alex Huber: contact

 

Comme de nombreux types de danses folkloriques internationales, chaque danse folklorique israélienne a une chorégraphie et est dansée sur un morceau de musique spécifique. Le chorégraphe sélectionne un morceau de musique, appartenant généralement à la musique israélienne, et il crée une série de pas adaptés à cette musique. La forme de la danse sera soit une danse en cercle, en couple ou en ligne.


Les origines du folklore israélien incluent la Hora, qui est à l'origine une danse folklorique roumaine, la musique et les pas yéménites et la danse hassidique. Il y a aussi des danses de type debka ; la debka est à l'origine une danse folklorique arabe du Moyen-Orient. Les danses Hora Hadera (1972) et Eretz, Eretz (1974) font partie du style de danse hassidique.


Les danses folkloriques israéliennes sont un phénomène unique de folklore contemporain. Malgré les changements des valeurs, des aspirations et des modes de vie des Israéliens, ils continuent à danser les anciennes danses des années 1940 et 1950 - des années pionnières au cours desquelles, de nombreuses danses ont été créées. 

 

Liens

Irgun Hamarkidim
Rokdim
Israel Folk Dance Association
israelidances.com
Yivo Encyclopedia - Hasidim Dances
Rikudim.net
Encyclopedia 
Dance Talk
 
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